D O M I N G O
Maldiciones. Crea o no crea en ellas, el personaje encarnado por Brad Pitt deberá enfrentar las “maldiciones” de “La Mexicana”. |
La mexicana
Acción
FOX, domingo 9:00 p.m.
Dirección: Gore Verbinski. Elenco: Brad Pitt, Julia Roberts, James Gandolfini, J.K. Simmons, Bob Balaban, Michael Cerveris, Maira Serbulo y Gene Hackman. País: Estados Unidos, 2001.
Brad Pitt interpreta a Jerry Welbach, quien trabaja para un chantajista, pero, ahora que ha tomado la decisión de dedicarse a otra cosa, ha recibido dos ultimátums. El primero es de su jefe mafioso, quien lo obliga a viajar a México para recuperar una valiosísima pistola antigua, conocida como “La Mexicana” o sufrirá las consecuencias. El segundo de los ultimátums es de su novia, Samantha (Julia Roberts), para que deje de involucrarse en cosas ilícitas. Jerry supone que seguir vivo y en problemas con Samantha es mejor que la otra alternativa más definitiva, de modo que emprende el viaje hacia la frontera. Encontrar la pistola no le resulta difícil. Traerla de vuelta a casa es otro tema. A “La Mexicana” la persigue una legendaria maldición, una leyenda en la que Jerry encuentra infinidad de razones para creer...
Julia Roberts
Diosa de Hollywood
Julia tiene una belleza poco común. Archivo |
Julia Roberts es famosa por sus largas piernas y su gran boca. Pero también por sus dientes blanquísimos, sus ojos cristalinos, su limpia risa y su finura. Se le considera toda una “diosa de Hollywood”. Por eso no es de extrañar que sea una de las atrices más cotizadas del momento.
Su sueño empezó en 1990, cuando, entre las burbujas de una bañera, sus largas piernas abrazaron a Richard Gere en Pretty Woman. Esa película la convirtió en una superestrella.
En Mystic Pizza, donde hacía de camarera portuguesa en un restaurante, ya se puso a la mitad de los críticos norteamericanos en el bolsillo.
Sus orígenes estuvieron alejados de Hollywood y de la interpretación: su padre era vendedor de aspiradoras y su madre secretaria de una iglesia. Sin embargo, antes de que ella naciera, estuvieron en contacto con el mundillo de la actuación y montaron un taller de actores.
L U N E S
Omnipresente. Forrest aparecerá en diversos episodios cruciales de la historia estadounidense moderna. |
Forrest Gump
Drama y comedia
AXN, lunes 7:00 p.m.
Dirección: Robert Zemeckis. Elenco: Tom Hanks, Robin Wright (AKA Robin Wright Penn), Gary Sinise, Mykelti Williamson, Sally Field, Rebecca Williams, Michael Conner Humphreys, Harold G. Herthum y Haley Joel Osment. País: Estados Unidos, 1994.
Forrest Gump (Tom Hanks) es un simple y tierno personaje cuyo demoledor sentido común y la aplicación de los más sencillos valores y conceptos vitales, le permiten vivir insospechadas y divertidas peripecias.
Mientras, la narración de sus vivencias le muestra al espectador un recorrido por la historia reciente de los Estados Unidos.
Esta película es una original comedia llena de encanto y de excelente factura que obtuvo un gran éxito de crítica y público. Uno de los primeros sorprendidos del éxito del Forest Gump fue el mismísimo Tom Hanks, quien expresó su sorpresa sobre el éxito obtenido en un filme que él pensaba sería “una película de consumir y olvidar”.
Nada más equivocado, pues quien la ve la recuerda.
Forrest Gump
Nació de
un libro
Winston Groom, el “papá” de Forrest. Archivo |
Según la eciclopedia virtual Wikipedia, Forrest Gump es una novela escrita en 1985 por Winston Groom, adaptada a película en 1994.
Esta tuvo un gran éxito comercial, llegando a ganar $677 millones; sin embargo, Paramount Pictures reclamó que fue un fracaso de taquilla y no pagó a Groom su parte de las ganancias.
Por eso, el escritor se negó a que la secuela de la novela, Gump and Co., fuera llevada al cine, aduciendo que no se sentiría bien si esta fuese también un fracaso.
El film tuvo trece nominaciones de la Academia, de los que ganó seis, incluyendo Mejor Fotografía, Mejor Director (Robert Zemeckis), y Mejor Actor (Tom Hanks).
La película cuenta la historia de un hombre simple a lo largo de su vida, durante la cual conoce figuras de relevancia histórica y es testigo de grandes eventos. El filme difiere mucho del libro en el que está basada.
M A R T E S
Buenos amigos. Will Smith y Amber Valletta son dos de los actores que aparecen en esta cinta romántica y liviana. |
Especialista en seducción
Comedia romántica
HBO, martes 8:00 p.m.
Dirección: Andy Tennant. Elenco: Will Smith, Eva Mendes, Kevin James, Amber Valletta, Michael Rapaport, Adam Arkin, Julie Ann Emery, Kevin Sussman, Robinne Lee, Nathan Lee Graham y Jeffrey Donovan. País: Estados Unidos, 2005.
Alex Hitch Hitchens (Will Smith) es un legendario –y deliberadamente anónimo– “doctor amor” de Nueva York, quien, por una tarifa, ha ayudado a incontables hombres a impresionar a la mujer de sus sueños.
Mientras asesora a Albert (Kevin James), un tímido contador flechado por una glamurosa celebridad, Allegra Cole (Amber Valletta), Hitch finalmente encuentra la horma de su zapato en la persona de la simpática e inteligente Sara Melas (Eva Mendes), una columnista de cotilleo que sigue cada movimiento de Allegra Cole.
Hitch, el profesional de la seducción definitivo, se ve de repente completamente enamorado de Sara, quien es una reportera cuya máxima aspiración podría ser desenmascarar al más famoso doctor amor de Manhattan.
Locación
NY es la escogida
Smith y James durante el rodaje. Archivo |
El director Andy Tennant dice que siempre quiso rodar una película completa en Nueva York, después de haber rodado partes pequeñas de Solo los tontos se enamoran y Sweet Home Alabama, en Manhattan.
“Nueva York es el lugar perfecto para rodar una película sobre las citas, sobre hacer tu juego y tener treinta años”, dice.
Tennant eligió rodar la mayoría de la película en el centro, en áreas que raramente se ven en las películas.
El nexo de la historia es el distrito abarrotado de Manhattan, cerca de la Calle 14, la cual tiene los locales nocturnos más modernos y con más ambiente de la ciudad.
Algunas escenas claves se rodaron en el Amp Lounge, que está ligeramente basado en el exclusivo local Soho House.
“Lo más excitante de las películas de Andy es el aspecto que tienen”, dijo el productor Lassiter.
M I É R C O L E S
A matar. George Clooney se enreda en una sangrienta trama de secuestros, asesinatos y terror descarnado. |
Del crepúsculo al amanecer
Comedia
MAX, miércoles 9:00 p.m.
Dirección: Robert Rodriguez. Elenco:Quentin Tarantino, John Saxon, Salma Hayek, Aimee Graham, Harvey Keitel, Danny Trejo, Fred Williamson, Juliette Lewis, Kelly Preston, George Clooney y Tom Savini. País: Estados Unidos, 1996.
De los creadores de Tiempos violentos y Pistolero nació también este filme, calificado de “salvaje” y hasta “disparatado” thriller de acción por algunos críticos.
Trata acerca de dos hermanos desatados en una frenética ola de crímenes.
Quentin Tarantino interpreta a un trastornado fugitivo quien, junto a su hermano (George Clooney), secuestra a un predicador y sus hijos para esconderse en un remoto club nocturno de México.
Pero ya que están allí, ellos descubren que este lugar no es tan solo una guarida para criminales. La sanguinaria clientela del lugar obliga a que los hermanos hagan equipo con sus rehenes para poder salir de allí con vida. Divertidos diálogos y unos muy locos giros en la historia hacen de este filme una entretenida “montaña rusa”.
Dos géneros
Buena unión
Quentin Tarantino es actor en este filme. Archivo |
Según el sitio Cinefania.com, esta película es una interesante mixtura de dos géneros de cine muy bien diferenciados. Primero, el género de “Suspenso con Rehenes”: dos bandidos han asaltado un banco y, para asegurar su escape, deciden secuestrar a la familia de un expastor evangelista, cuya esposa ha muerto. Los diálogos mordaces y los perfiles psicológicos de los protagonistas son más que interesantes.
En segundo lugar está el género de “Terror Vampiresco”: La metamorfosis de la bailarina no solo afecta al cuerpo de la mujer, que se convierte en un monstruo vampiro, sino que también afecta a la película en la que, a partir de ese momento, se sucede el ataque de centenares de vampiros sedientos de sangre.
“Por supuesto esta segunda parte de la película es generosamente exagerada y no se coincide con la primera mitad, aunque no deja de ser entretenida”, dice la página.
J U E V E S
En aprietos. Queen Latifah y Jimmy Fallon se convertirán en compañeros, al menos temporalmente, por decisión del destino. |
Taxi
Comedia
Cinecanal, jueves 7:10 p.m.
Dirección: Tim Story. Elenco: Queen Latifah, Jimmy Fallon, Gisele Bündchen, Jennifer Esposito, Ann-Margret, Henry Simmons, Ana Cristina de Oliveira, Ingrid Vandebosch, Magali Amadei, Christian Kane y Boris McGiver. País:Estados Unidos y Francia, 2004.
Belle Williams (Queen Latifah) es un diablo de la velocidad. Yendo a todo gas por las calles de Nueva York en su taxi alterado, se ha ganado la reputación de ser la taxista más rápida de Nueva York. Pero conducir un taxi es únicamente un alto en el camino en pos de su verdadero sueño: Belle quiere ser campeona en una carrera de automóviles.
Ella está muy bien encaminada hasta que se descarrila por culpa del policía Andy Washburn (Jimmy Fallon), cuyas habilidades secretas solo tienen parangón con su total ineptitud detrás del volante. Al mismo tiempo, Washburn está loco por atrapar a una banda de bellas ladronas de bancos brasileñas.
Belle y el policía se verán en una situación en la que deberán unir esfuerzos.
Del francés
Comedia adaptada
Latifah es una taxista con carácter. Archivo |
En la película francesa original, el personaje protagonista era el de un taxista que respondía al nombre de Daniel.
Aunque intentaron mantenerse fieles a la figura de Daniel y a su persistente obsesión por la velocidad, los productores cambiaron el sexo del personaje y escogieron a Queen Latifah.
Latifah daba al proyecto un ángulo que no estaba presente en la película original. El nuevo Taxi rompía los moldes de la tradicional comedia de acción entre colegas, adoptando el género, pero dándole la vuelta al mismo tiempo.
Belle, el personaje que interpreta la actriz, sería una mujer independiente, fuerte y silenciosa, un gran demonio de la velocidad.
Mientras, el novio de Belle, Jessie (Henry Simmons), sería el tipo que está en casa y que desea casarse, aunque los sueños de esta por convertirse en piloto de carreras parecen indicar que no está nada preparada.
V I E R N E S
Caída. Desde una vida perfecta, el personaje encarnado por la hermosa Nicole Kidman termina perdiéndolo todo. |
Las mujeres perfectas
Comedia
TNT, viernes 7:15 p.m.
Dirección: Frank Oz. Elenco: Nicole Kidman, Matthew Broderick, Bette Midler, Christopher Walken, Faith Hill, Glenn Close, Roger Bart, David Marshall Grant, Jon Lovitz y Lorri Bagley. País: Estados Unidos, 2004.
Joanna Eberhart (Nicole Kidman) cree que ha llegado a lo más alto. Es presidenta de la cadena EBS y tiene un marido entregado (Mathew Broderick) y dos hijos preciosos.
En apariencia la vida de Joanna es perfecta... hasta que llega un día catastrófico en el que todo su mundo se derrumba. La echan del trabajo, su matrimonio se tambalea, olvida dónde está el colegio de sus hijos y se queda convertida en candidata perfecta para una terapia de electro-shock.
Entonces, decide mudarse con su esposo a Stepford, una comunidad sin complicaciones que semeja un acaudalado suburbio estadounidense en la década de los cincuenta, con esposas enteramente entregadas al hogar. Sin embargo, pronto descubrirá que, al llegar, las mujeres sufren extraños cambios en pos de ser “perfectas”.
Nueva versión
Historia adaptada
Broderick interpreta al marido de Kidman. Archivo |
Los productores Scott Rudin y Donald De Line, el director Frank Oz y el guionista Paul Rudnick se unieron para actualizar The Stepford Wives, la película dirigida en 1975 por Bryan Forbes a partir de la novela de Ira Levin.
Pronto vieron las posibilidades que tenía de convertirse en “una auténtica comedia americana moderna”, dice Rudnick.
La novela y la película se consideraron en su momento como una respuesta a la primera fase del feminismo en Estados Unidos; pero los responsables de esta nueva versión consideraron que los cambios sociales acaecidos durante estos últimos treinta años han servido para darle un nuevo significado a la historia.
Rudnick comentó que, en el mundo de hoy, las mujeres pueden llegar a tener un enorme poder. Han avanzado mucho y hay muchos maridos a los que esto no les hace ninguna gracia.
S Á B A D O
Desubicado. Estar en un país totalmente extraño llevará a Bill Murray a conocerse mejor internamente. |
Perdidos en Tokio
Comedia romántica
TNT, doming sábado 9:30 p.m.
Dirección: Sofia Coppola. Elenco: Bill Murray, Scarlett Johansson, Anna Faris, Giovanni Ribisi, Akiko Takeshita, Catherine Lambert, Fumihiro Hayashi, Akiko Monou , Kazuyoshi Minamimagoe y Kazuko Shibata. País: Estados Unidos y Japón, 2003.
En un hotel de Tokio, dos estadounidenses se conocen: un astro de cine cincuentón a punto de filmar un comercial de whisky (Bill Murray) y una veinteañera casada con un fotógrafo egocéntrico (Scarlett Johansson).
Aún sin grandes tragedias personales en sus vidas, son personas infelices, y el encontrarse en una sociedad extraña acentúa su desorientación y la necesidad de afecto.
Este segundo largometraje de Sofia Coppola está producido por su padre, el célebre Francis Ford Coppola, pero tiene un estilo original y propio. Es una comedia romántica sencilla y profunda a la vez, hecha con un tono independiente y sin las simplificaciones y los golpes de efecto que caracterizan al género en Hollywood.
Por dentro
La productora
Sophia Coppola es la directora. Archivo |
Perderse, es un acto mal visto por la sociedad. Después de todo, esta siempre nos marca caminos estrictos que debemos seguir, no solo para no perdernos, sino también para ser prósperos, respetados y llegar a ese concepto tan ambiguo llamado “éxito”.
Para esta sociedad, una persona perdida es simplemente aquella que ha rechazado el camino recto, en pos de esa elección imperdonable de la búsqueda interior.
Sofia Coppola fue desde siempre una chica perdida y callada. Con una infancia que tiene como álbum de fotos a obras maestras en 35 mm., Sofia eludió sagazmente el ineludible peso de la herencia paternal.
Si bien desde que tenía contados días de vida había quedado inmortalizada en el celuloide, sólo levantó la voz cuando tuvo algo que decir.
Mientras tanto, ella se quedó perdida, rechazando el camino. Con este filme encontró su propia voz.
