D O M I N G O
Audrey Tautou. La actriz llamó la atención internacional por primera vez con este simpático filme francés. |
Las aventuras de Amélie
Comedia
TNT, domingo 4:30 p.m.
Dirección: Jean-Pierra Jeune. Elenco: Audrey Tautou y Mathie Lassovitz. País: Francia, 2001.
Amélie no es una chica como las demás.
Ella ha visto a su pez de colores deslizarse hacia las alcantarillas municipales, a su madre morir en la plaza de Notre-Dame y a su padre dedicar todo su afecto a un gnomo de jardín.
Creció y se convirtió en camarera en un bar de Montmartre cuya propietaria es una antigua jinete circense.
La vida de Amélie es sencilla: le gusta tirar piedras al Sena, observar a la gente y dejar volar su imaginación.
De repente, a sus veintidós años, la chica descubre su objetivo en la vida: arreglar la vida de los demás.
Inventa toda clase de estrategias para intervenir, sin que se den cuenta, en la existencia de varias personas de su entorno.
Entre esas personas está su portera, que pasa los días bebiendo vino de Oporto; Georgette, una estanquera hipocondríaca, o “el hombre de cristal”, un vecino que sólo ve el mundo real a través de la reproducción casi sin término de un cuadro de Renoir.
¿Podrá ella misma llegar a ser feliz?
Audrey Tautou
Amplia carrera
Se colocó en EE. UU. con El Código Da Vinci. Archivo |
Nacida el 9 de agosto de 1978 en Beaumont, Francia, Audrey Tautou mostró talento para la comedia desde muy temprana edad y empezó a ir a clases de interpretación en la Cours Florent.
Tras terminar sus estudios, Tautou consiguió varios pequeños papeles en la televisión francesa. Rápidamente empezó a trabajar en el cine, impresionando con su actuación en Venus salón de belleza (1999), por la que ganó el César a la Mejor Actriz Revelación.
Posteriormente ha aparecido en varias películas que han llamado la atención de crítica y público, entre las que se encuentran Voyous Voyelle, en la que es la protagonista, Happenstance, y God Is Great, I´m Not.
Una de sus participaciones más importantes en los últimos meses ha sido en El código Da Vinci.
L U N E S
Mulán. Presenta una aleecionadora historia de valor, honor y amor. Los dibujos animados se mezclan con música. |
Mulán se va a la guerra
Musical
Disney, lunes 6:00 p.m.
Dirección: Barry Cook y Tony Bancroft. Elenco: Ming-Na Wen, Lea Salonga, B.D. Wong y Donny Osmon (voces). País: Estados Unidos, 1998.
Mulán es una joven china, hija única de la familia Fa, quien, en lugar de buscar novio –como lo hacen el resto de sus amigas–, se esfuerza por entrar en el ejército imperial para evitar que su anciano padre sea llamado a filas para defender al Emperador del acoso de los Hunos.
Cuando el emisario imperial ordena que los varones de todas las familias se alisten en sus tropas, Mulán se hará pasar por un varón y se someterá a un duro entrenamiento, hasta hacerse merecer la estima y la confianza del resto del escuadrón.
Mulán se convierte en una valerosa y disciplinada guerrera que tendrá la oportunidad de aprender el significado del valor, el honor y el amor.
La acompañarán en sus aventuras un pequeño dragón invocado por sus ancestros, Mushu, y un grillo llamado Cri Kee.
Mulán cuenta con varias canciones compuestas por Matthew Wilder, quien llegó a esta película de Disney luego de haber producido el álbum Tragic Kingdom, del grupo norteamericano No Doubt.
Mulán
Ancla en realidad
La película tiene asidero en la historia china. Archico |
El largometraje de animación número 36 de la factoría Disney tiene su origen en una leyenda de la Dinastía Wei (386-534 después de Cristo).
En esa leyenda se narra la historia de una muchacha que se alista en el ejército haciéndose pasar por hombre para defender a su pueblo de los Hunos, quienes pretenden invadirlos atravesando la Gran Muralla China.
Esta versión, dirigida por los debutantes Barry Cook y Tony Bancroft, fue la primera producción Disney que se rodó íntegramente en los estudios de Florida, lo que supuso en su momento un considerable cambio en la estrategia del Estudio Disney.
La compañía ahora se centra en películas de corte familiar, dejando de lado las de temática adulta. El sello que tenía para este fin, Touchstone, limitará su producción a tres películas anuales.
M A R T E S
Sigourney Weaver realmente se llamaba Susan Alexandra Weaver. Se cambió de nombre a raíz de un personaje de un libro. |
Alien, el octavo pasajero
Terror
Cine Canal, martes 12:20 p.m.
Dirección: Ridley Scott. Elenco: Tom Skerritt y Sigourney Weaver. País: Reino Unido, 2003.
El carguero espacial Nostromo recibe una señal de socorro de otra nave.
Al seguirla, llega hasta un desolado planeta donde la tripulación encuentra los restos de un gigantesco aparato.
Todos sus ocupantes están muertos y el único signo de vida son unos misteriosos huevos que parecen contener embriones en su interior.
De uno de ellos sale una extraña criatura que ataca a Kane, uno de los hombres del Nostromo. A partir de entonces se desata el miedo en esta película, una historia que ya es clásica en el cine.
En una versión actualizada, hay una escena en la que Ripley (Sigourney Weaver) encuentra los restos de Brett y Dallas. Al director siempre le había gustado esta escena, pero en 1979 optó por no incluirla porque pensó que interrumpía el ritmo de los diecisiete minutos del final de la película. “Era un tema de dinámicas”, dice el director. “Pensé que esa escena podía interrumpir la tensión mientras Ripley corre a toda prisa para subir al vehículo de escape”, señaló.
Actualizada
Ampliación especial
La película de 1979 fue recuperada y ampliada. Archivo |
La edición especial de Alien, el octavo pasajero comenzó hace unos años cuando Twentieth Century Fox emprendió las tareas para preservar la película original de 1979.
El estudio y el director, Ridley Scott, aunque se mostraban contentos con el estado de conservación del negativo, decidieron que era pertinente realizar mejoras adicionales. “Sorprendentemente, el negativo se conservaba bastante bien”, señaló Scott, “aunque los negros mostraban cierta irregularidad, y empezaba a mostrar signos del paso de los años en el grano”.
Para conservar y realzar los colores de la película, el estudio preservó los elementos en blanco y negro, creando un interpositivo (IP) partiendo del negativo original.
Luego, los estudios Fox le propusieron a Scott la idea de crear una edición especial añadiendo escenas.
M I É R C O L E S
Buen ritmo. Buena parte de la crítica de cine sostiene que Atrapada es una buena película dentro de su género. |
Atrapada y con mucho miedo
Drama
Hall, miércoles 7:00 P.M .
Dirección: Luis Mandoki. Elenco: Charlize Theron y Kevin Bacon. País: Estados Unidos y Alemania, 2002.
Will Jennings, un joven anestesiólogo, y su esposa Karen, una exitosa diseñadora de textiles, comparten su precioso hogar con su pequeña hija de seis años de edad, Abby.
Cuando Hill sale a una conferencia médica en Seattle, Karen y Abby regresan a casa…, pero en unos minutos se verá hecha añicos la placidez de sus vidas.
Abby es capturada por secuestradores expertos. Así, se pone en marcha un plan implacable de 24 horas que pondrá a prueba los límites de todo lo que la familia Jennings daba por seguro.
Atrapados en diferentes ciudades, Will y Karen descubrirán qué tan lejos es capaz de llegar cada uno para recobrar a su hija.
La pareja escoge defenderse y tomar control de una experiencia terrorífica que está girando en espiral hacia un resultado inconcebible.
Atrapada es una película que narra la acción en tres lugares, tres secuestradores, tres rehenes, una familia y 24 horas escalofriantes hasta que todo termine.
La cinta es obra original del novelista Greg Iles.
Mandoki
Devoró
el guion
El coraje y la fuerza salen a flote en este filme. Archivo |
Cuando el productor Mimi Polk y el director Luis Mandoki fundaron su productora, Mandolin Entertainment, Mandoki buscaba un thriller que le ofreciera la posibilidad de ampliar su repertorio de películas románticas.
Así, cuando captó por primera vez el guión de Atrapada, el cual se lo había dado su socia, pensó que sólo tendría tiempo para leer un par de páginas y dejarlo.
Pero entonces, dice Mandoki, “empecé a leerlo. No podía parar. Era una de esas lecturas que te incita a pasar a la siguiente página. Me recordó, en lo que se refiere al tono, a mis dos películas favoritas, Deliverance y Perros de Paja, por su intensidad y crudeza de la historia”. También la profundidad de los personajes le llamó la atención.
A la mañana siguiente, Mandoki llamó a su socia con un resonante “sí”.
J U E V E S
Angelina Joile. Es una de las actrices más sexys y reconocidas del momento. En esta cinta aparece junto a Antonio Banderas. |
Pecado original
Drama
TNT, jueves 7:00 p.m.
Dirección: Michael Cristofer. Elenco: Antonio Banderas y Angelina Jolie. País: Estados Unidos y Francia, 2001.
¿Qué ocurre si un hombre se enamora de una mujer maravillosa que es capaz de hacer esas cosas con las que siempre se ha soñado? ¿Qué ocurre si no es la persona que dice ser? ¿Qué ocurre si es capaz de cometer un asesinato?
Julia Russell es capaz de mostrarse la mujer más apasionada con la que jamás hubiera soñado un hombre. Él lo arriesgará todo para estar con ella.
Cuando Luis se casa con Julia, cree que ha encontrado la felicidad completa.
Pero la gente no siempre es lo que parece y la vida de este hombre empieza a complicarse peligrosamente. Cuando Julia desaparece con su dinero, Luis se ve forzado a indagar en el pasado de supareja, un pasado que, extrañamente, parece no existir.
Él se da cuenta que esa mujer por la que siente una pasión desbordante está acusada de un brutal asesinato.
El sexo y el amor se convierten en rabia y sed de venganza y Luis decide dejarlo todo para encontrar a la mujer que le cambió la vida.
Pero, ¿será capaz de jugar su mismo juego?
Woolrich
Novelista
de cine
Los libros con las historias de Woolrich son famosos. Archivo |
El guionista y director Michael Cristofer adaptó este cuento sensual y de alto voltaje sexual para crear Original Sin (traducida como Pecado original), basándose en la novela de Cornell Woolrich, Waltz Into Darkness.
Woolrich es conocido en Hollywood como guionista de It Had to be Murder (que sirvió de inspiración al clásico Rear Window, así como al célebre largometraje de Truffaut La mariée était en noir). Pero Woolrich también es considerado uno de los mejores novelistas del género negro de Estados Unidos.
En la mayoría de sus éxitos de ventas (como en The Black Path of Fear y The Black Curtain), su visión describe un siniestro destino que acecha al mundo, y pone de manifiesto los actos irracionales y los oscuros impulsos que llevan a hombres y mujeres a arruinar sus vidas.
V I E R N E S
Rebecca De Mornay. Debutó en la pantalla grande en 1983 al lado de un desconocido Tom Cruise. Estudió actuación en Los Ángeles. |
La mano que mece la cuna
Suspenso
HBO, viernes 1:45 p.m.
Dirección: Curtis Hanson. Elenco: Annabella Sciorra y Rebecca De Mornay. País: Estados Unidos, 1992.
Claire y Michael Bartel están felizmente casados, ambos tienen un excelente nivel profesional y comparten una confortable casa con su hija Emma, de cinco años.
La próxima llegada de otro hijo les llena de alegría. No obstante, cuando Claire acude a una cita ginecológica para ser examinada, pasa por la experiencia de ser acosada sexualmente por el médico.
El doctor es acusado de abuso y se suicida para no afrontar el escándolo.
Peyton Flandes, la esposa del ginecólogo, quien ha sufrido un aborto tras una caída, se encuentra con su vida deshecha, sin recursos y obligada a cambiar de identidad.
Es entonces cuando Flandes decide vengarse de Claire, haciéndose pasar por la nueva niñera de los Bartel.
Un dato curioso sobre la participación de la protagonista de Peyton Flandes, Rebecca De Mornay, es que la actriz aspiró al papel de Campanita en la película Hook (1991); sin embargo, lo perdió ante Julia Roberts. Esto obligó a la intérprete buscar un papel un tanto más oscuro en La mano que mece la cuna.
La actriz
Annabella
Sciorra
Sciorra tuvo otros papeles antes de este filme. Archivo |
Anabelle Sciorra fue nominada a un Emmy por su aclamada interpretación de Gloria Trillo en la serie Los Soprano, con James Gandolfini.
Sciorra filmó hace poco 12 and Holding (dirigida por Michael Cuesta), una película que trata sobre la muerte accidental de un niño de 12 años en un pueblo de las afueras.
Sciorra también causó una gran impresión por su trabajo en Fiebre salvaje, con Wesley Snipes, la pionera película de Spike Lee sobre una relación amorosa entre dos personas de diferente raza. Fue tras este papel que apareció en La mano que mece la cuna .
Sus siguientes papeles fueron en las películas Doble juego, de Peter Medak, con Gary Oldman y The Addiction, de Abel Ferrara. Repitió con Ferrara, esta vez como actriz y productora asociada, en la película El Funeral, con Christopher Walken.
S Á B A D O
Ingrid Rubio. Esta catalana treintañera ha ganado importantes premios del cine español durante la última década. |
Todas las azafatas van al cielo
Comedia
Cine Latino, sábado 1:15 p.m. y 6:25 p.m.
Dirección: Daniel Burman. Elenco: Alfredo Casero, Ingrid Rubio, Emilio Dissi y Norma Aleandro. País:Argentina y España, 2002.
Esta es la historia de amor que viven Julián y Teresa, uno sumido en la parálisis del dolor y la otra en la comodidad de la soledad. Ellos se encuentran en el fin del mundo, donde sus destinos coinciden en un absurdo ritual suicida, y donde la mirada del otro los salva y los devuelve a la vida.
Todas las azafatas van al cielo es el relato del permanente y ridículo trabajo de la seducción de dos almas ajenas que se saben unidas y solo esperan, mientras juegan a olvidarse, el momento del encuentro y el gozo.
Julián es un flamante viudo, que al casarse y encontrar el amor de su vida pensó que ya lo había hecho todo, que solo le restaba disfrutar y envejecer. Pero la inesperada desgracia lo abruma de dolor, que, como una parálisis fulminante, le impide retomar el trabajo de encontrar a un nuevo amor, que en algún lado le espera. Julián viaja a Ushuaia, el lugar donde conociera a su mujer, (también azafata, como Teresa), para cumplir una promesa: arrojar sus cenizas en el canal de Beagle.
Ingrid Rubio
Catalana
de cine
Esta española se enorgullece de todos sus trabajos. Archivo |
Catalana, de baja estatura, vital y alegre, Ingrid Rubio nació en Barcelona el 2 de agosto de 1975.
Siempre había querido ser actriz, no para ser famosa, sino porque es su verdadera vocación. Estudió relaciones públicas e interpretación.
Desde que comenzó haciendo el anuncio de Gallina Blanca con la frase “Quiero una sopa” hasta el día de hoy, no ha parado de trabajar.
Descubierta por Sergi Belbel, logró el papel de Marta en la serie catalana Secretos de Familia, papel que le sirvió para qué Carlos Saura la eligiese para realizar Taxi.
En ocasiones se le ha visto interpretando papeles más secundarios y se siente orgullosa de todas las películas en las que ha participado.
En el año 1997, Rubio recibió el galardón a la mejor actriz joven, de la Academia Española del Cine.
