D O M I N G O
Por mentiroso. Los problemas no durarán en llegar después de que un pez empieza a sacar favor de sus mentiras. |
Un pez cómico
Comedia
Cine Canal, domingo 6:40 p. m.
Dirección: Vicky Jenson, Bibo Bergeron y Rob Letterman. Elenco: Voces de Ben Stiller, Chris Rock y David Schwimmer. País: Estados Unidos, 2004.
Óscar es un pececillo con mucha labia y grandes sueños. Por culpa de esos sueños se mete en un buen lío cuando, por contar una mentira, se ve obligado a convertirse en héroe contra su voluntad. Al principio, los otros peces se tragan su historia; luego todo cambia y le cuesta caro.
L U N E S
Resentido. Al Grinch no le fue del todo bien siendo un niño, eso justifica un poco su actitud hacia el mundo. |
El Grinch
Comedia
Disney, lunes 6:00 p. m.
Dirección: Ron Howard. Elenco:Jim Carrey, Taylor Momsen, Jeffrey Tambor, Christine Baranski, Molly Shannon, Bill Irwin, Clint Howard, Jeremy Howard, T.J. Thyne, Lacey Kohl, Nadja Pionilla. País: Estados Unidos, 2000.
Dentro de su copo de nieve, en lo más alto del monte Crumpit, al norte de la ciudad, un tipo cascarrabias que habita de preferencia en cuevas contempla a los Who, los habitantes de Whoville, mientras estos hacen sus frenéticos preparativos para las fiestas de Navidad.
Su sombría expresión se transforma en una mueca malévola cuando de repente se le ocurre una idea... una idea maravillosamente pérfida.
Y es que no estamos hablando de un tipejo resentido cualquiera. No, se trata del nefando, astuto, malicioso, desagradable, travieso, follonero, mezquino, innoble, intolerante e impresentable Grinch.
Y este Grinch está realmente hasta la coronilla de la empalagosa alegría de sus vecinos y tiene una idea brillante a la cual dedicará día y noche: robar la Navidad.
De lo mejor
Efectos visuales
Los efectos visuales del filme son notables. Archivo |
Si hay algo que destaca en la película, es el excelente trabajo de todas las personas anónimas que han colaborado en la construcción del filme.
Maquilladores, diseñadores de vestuario, decoradores, responsables de efectos visuales... todos sacan por su buena nota en sus tareas, y es injusto no tenerles en cuenta a la hora de valorar esta producción de la Universal desde el punto de vista visual.
Ron Howard no arriesga en ningún momento en la realización, sabe que está trabajando con excelentes técnicos y deja que sean ellos los protagonistas de esta historia.
Es increíble contemplar a Jim Carrey enfundado en su piel verde (si no fuera por sus movimientos, no sabríamos que es él), e igual de portentoso es vislumbrar las festivas secuencias de la ciudad o aquellas otras en las que el trineo ha de descender por la montaña en la que vive el Grinch. Delirios visuales que merecen ser valorados.
M A R T E S
El amor. No todo es lo que parece en esta relación amorosa... cada cual tiene sus secretos. |
Ruleta rusa
Comedia drama
TNT, martes 9:15 p. m.
Dirección: Jez Butterworth. Elenco: Nicole Kidman, Ben Chaplin, Vincent Cassel, Mathieu Kassovitz, Kate Evans, Xander Armstrong, Sally Phillips, Stephen Mangan, Jo McInnes, Ben Miller, Jonathan Aris. País: Estados Unidos y Reino Unido, 2003.
Siempre solitario, John Buckingham, un empleado de banco de talante apacible, está a punto de experimentar un convulsivo cambio en su vida cuando trata de gastar el último cartucho que le queda en su búsqueda de amor: encarga por Internet una novia directamente al site que responde al título de Desde Rusia con Amor.
Y lo que acontece resulta ser un idilio de lo más excéntrico, que inesperadamente acaba derivando en un divertido thriller cómico cuando la misteriosa y fumadora compulsiva Nadia, la chica que ha encargado, llega a Inglaterra con una sorpresa a remolque: tras ella van a llegar sus primos. La insulsa existencia rutinaria de John va a hacerse mil pedazos cuando se ve arrastrado a una aventura que no pidió experimentar.
Butterworth
Detrás de la pantalla
Jez Butterworth, detrás de la pantalla. Archivo |
Encontrar a alguien a quien amar nunca ha sido fácil, pero en el caso de Ruleta Rusa el proceso deviene completamente terrible y peligroso, interviniendo Internet, timadores rusos, el robo de un banco, el musical CATS, enredos sexuales, problemas con vehículos, y el siempre impertérrito sentido de humor inglés, mientras el idilio va adentrándose en el terreno del thriller con humor negro.
Lo que empieza como una historia acerca de un ciudadano de la periferia ávido de amor y de su incompatible novia encargada por Internet, se transforma súbitamente en una historia acerca de un hombre corriente abrumado por las circunstancias delictivas y pasionales en las que se ve envuelto.
Este filme muestra el modo en que los Hermanos Butterworth entienden el thriller romántico.
Los Butterworth, debutaron con gran éxito con MOJO, en 1997.
M I É R C O L E S
Elenco. El director de cine Adolfo Aristaraín (centro) con los actores Juan Diego Botto (izq.) y José Sacristán (der.). |
Roma
Drama
MAX, miércoles 7:45 p. m.
Dirección: Adolfo Aristarain. Elenco: Juan Diego Botto, Susú Pecoraro, José Sacristán, Agustín Garvie, Vando Villamil, Marcela Kloosterboer, Maximiliano Ghione, Marina Glezer, Gustavo Garzón, Carla Crespo. País: Estaña y Argentina, 2004.
La irrupción del periodista Manuel Cueto en la vida del escritor Joaquín Góñez, a instancias de la editorial para la que Joaquín está escribiendo su último libro, provocará un desasosiego en la solitaria vida del escritor, aislado del mundo y huidizo de sus propios recuerdos.
Acostumbrado a la soledad de los últimos años, el encuentro con el joven periodista le despertará emociones olvidadas que le transportarán a las décadas de los 50 y 60, en pos de su niñez y sus locos años de juventud vividos en Buenos Aires.
Los errores propios de quien comienza a experimentarlo todo en la vida le llevarán a reflexionar sobre la influencia de la confianza que su madre depositó en él en su juventud.
Los creadores
Amigos cómplices
Una historia tan simple como interesante. Archivo |
“Un día de primavera, al atardecer, recibo una llamada de Adolfo, desde Buenos Aires. “¿Tienes tiempo para trabajar conmigo en una historia?”, me dice. “Todo el tiempo del mundo”, le contesto… “¿qué historia?, cuéntame”. Me habla de una escena concreta: “Una mujer entra con su hijo de 10 años en la oscuridad de un cine. Le coloca en una butaca. Pone en una de sus manos un bocadillo y en la otra un pequeño termo con café con leche caliente. Le dice al oído que le estará esperando cuando termine la película y se aleja hacia la salida dejándole embebido en las imágenes”. “¿Roma?”, le pregunto. “Roma”, me contesta.
Así describe el guinista Mario Camus su incorporación en este proyecto.
Después de aquella breve conversación, se pusieron a trabajar. “Fueron unos meses duros, dinámicos, creativos, llenos de hallazgos, de decisiones complicadas y de ajustes interminables”, explicó.
J U E V E S
Una modelo. Milla Jovovich da vida a una de las mujeres francesas más famosas de todos los tiempos. |
Juana de Arco
Drama histórico
HALL, jueves 5:00 p. m.
Dirección: Luc Besson. Elenco: Milla Jovovich, John Malkovich, Faye Dunaway, Pascal Greggory, Vincent Cassel. País: Francia, 2000.
Juana de Arco nació en el pequeño pueblo de Domremy en 1412.
No sabía leer ni escribir, pero se pasaba el día rezando y decía oír voces y tener visiones. A los 13 años, un supuesto mensaje de Dios le dice que ella es la elegida para liberar a Francia del yugo inglés durante la Guerra de los Cien Años.
Al mando de los ejércitos del delfín Carlos VII, conquista Reims para su coronación como rey de Francia.
Poco después, es capturada por los ingleses, que la juzgan por brujería y la condenan a morir en la hoguera en mayo de 1431. Tenía solamente 19 años.
Está protagonizada por la modelo, Milla Jovovivh, quien asumió el papel de tal manera que interpretó algunas de las escenas más arriesgadas, incluso la escena de la quema en la hoguera en la que no se utilizaron efectos digitales.
La crítica
Cierta distancia
La historia de Juana es del siglo XV. Archivo |
La crítica dijo en su momento que esta película, presentada como una gran superproducción europea, en la que no se han escatimado medios para conseguir una reconstrucción lo más realista posible de la Europa medieval, adolece de un imperante tono esteticista (tanto de ambientación como, especialmente, en la caracterización de los personajes) que, en general, provoca un cierto distanciamiento.
Besson huye de un tratamiento narrativo basado, por ejemplo, en la discontinuidad o en flash-backs, y se ha decidido por dotar a la película de una linealidad cronológica que está claramente estructurada en tres partes, asimilándose a un retablo de tres tablas. La primera de ellas, por ejemplo, se remonta a la infancia de Juana, a la que se presenta como una niña obsesionada por la religión y con un acusado sentimiento de culpa, que se reforzará con la muerte de su hermana mayor tras la invasión a su poblado.
V I E R N E S
Sin memoria. Ashton Kutcher interpreta a un personaje que necesita de sus diarios para recordar su propia historia. |
El efecto mariposa
Suspenso
MAX, viernes 6:30 p. m.
Dirección: Eric Bress y J. Mackye Gruber. Elenco: Ashton Kutcher, Amy Smart, Eric Stoltz, William Lee Scott, Elden Henson, Ethan Suplee, Melora Walters, Brandy Heidrick, Grant Thompson, Daniel Spink. País: Estados Unidos, 2004.
Evan Treborn ha perdido la noción del tiempo. Desde una edad muy temprana, momentos cruciales en su vida han desaparecido en el agujero negro del olvido. Lo que queda es el fantasma de los recuerdos y las vidas rotas que le rodean: las de sus amigos de la niñez, Kayleigh, Lenny y Tommy. Durante toda su infancia Evan asistió a sesiones de terapia con un psicólogo que le animaba a escribir un diario con todos los detalles de su vida. Más adelante, en la universidad, decide leer uno de sus diarios y de repente e inexplicablemente se encuentra en el pasado. Finalmente se da cuenta de que los diarios que guarda debajo de la cama son un vehículo para regresar al pasado y recuperar sus recuerdos. Por mucho que lo intenta, no es capaz de crear una realidad le permita vivir feliz.
La crítica
Buen tema
Cambiar el pasado no fue tan buena idea. Archivo |
El efecto mariposa arranca con un planteamiento muy interesante, más propio de una intriga de terror psicológico que de la película de ciencia ficción que en el fondo nunca llega a ser del todo, pese a su columna argumental.
Los jóvenes guionistas construyen un buen relato de intriga, salpicados por alguno que otro detalle efectista que cobra mucho interés cuando, ya siendo el protagonista adulto, descubre que puede proyectar su mente en el tiempo hacia el pasado gracias a los diarios que escribía de pequeño y, así, cambiar algunos de los terribles hechos de su infancia, con el fin de ayudarse a sí mismo y, por supuesto, a sus amigos, de las duras consecuencias que tuvieron en sus vidas.
Claro está, el más mínimo cambio en el pasado provoca que se creen una serie de realidades alternativas en las que el presente del protagonista ha cambiado por completo, para empeorar.
S Á B A D O
Johnny Depp. Lo natural y lo sobrenatural se combinan en la narración de esta leyenda llena de sangre. |
Sleepy Hollow
Terror
AXN, sábado 7:00 p. m.
Dirección: Tim Burton. Elenco: Johnny Depp, Christina Ricci, Miranda Richardson, Michael Gambon, Jeffrey Jones. País: Estados Unidos, 2000.
Durante la Guerra de Secesión americana, un policía de Nueva York que utiliza avanzados métodos de investigación, es enviado al pueblo de Sleepy Hollow para descubrir qué hay de verdad en la leyenda de un jinete sin cabeza que aterroriza a los habitantes del lugar.
Una vez allí adopta la identidad de un profesor de escuela y se enamora de Katrina, que a su vez mantiene relaciones con uno de los hombres más conocidos del pueblo.
Realidad y ficción se darán la mano en el momento menos pensado.
La historia se basa en el relato clásico de Washington Irving, La leyenda de Sleepy Hollow publicada en 1820.
Está protagonizada por Johnny Depp, quien colaboró con Tim Burton por tercera vez después de Eduardo Manostijeras y Ed Wood.
La película se rodó en los estudios Leavesden.
El director
Tim Burton
Tim Burton, director de la película. Archivo |
El estilo de Tim Burton es tan peculiar y acusado que resulta difícil no descubrir su sello personal en aquellas producciones en las que interviene.
Tanto la escenografía como los peculiares personajes que diseña, son una constante en su filmografía desde sus primeros cortometrajes.
Ahora, con la adaptación a la pantalla de La leyenda de Sleepy Hollow, encuentra el caldo de cultivo ideal para introducir elementos pertenecientes a su particular iconografía, que afectan tanto al argumento como al tratamiento de los principales protagonistas.
Si por algo destaca especialmente esta película, es por una exquisita ambientación que consigue introducir al espectador en el Nueva York de 1799, primeramente, y en un pequeño pueblo asolado por el terror de un jinete sin cabeza a continuación. El poblado está siempre cubierto por una espesa niebla que solo desaparece al final.
