Paciencia. Cutting Edge muestra el trabajo de armado del artesano que garantiza que el producto final represente la obra artística como un todo.

DE OFICIO. Steven Spielberg.

Juegan con el ritmo. Con paciencia de relojero trabajan con emociones que van construyendo segundo a segundo. El complejo y fascinante arte cinematográfico de los y las editoras, es lo que nos trae el documental Cutting Edge.

La filmación mezcla la parte didáctica de lo que representa la edición en las películas (el llamado tradicionalmente "arte invisible"), así como el contexto histórico de la evolución y la nutrición de distintas tendencias que han experimentado los filmes estadounidenses a través de un siglo de cine.

Pero a pesar de ser un documental basado eminentemente en la industria "norteamericana", reconoce las distintas corrientes que nutrieron su lenguaje audiovisual como lo entendemos hoy. De esta manera, agradece los legados de cinematografías como la soviética, la alemana y la francesa.

Cutting Edge trae a conversar un rato a directores de altísimo perfil, como Tarantino, Spielberg y Scorsese, así como a los y las editoras de sus películas más populares, que por cierto no vale la pena citar aquí porque nadie reconocería sus nombres.

La controversia tampoco le huye a este documental, con la cinematografía actual en un Hollywood de ediciones cada vez más rápidas y, por lo tanto, con ritmos de acción frenéticos al límite.
El aporte más agudo tocante a este aspecto lo hace Martin Scorsese, al mostrar su preocupación por esa tendencia a una edición de tipo "consume y bota". Esta propensión, según el creador de Taxi Driver, le quita campo a la abstracción, y va contra el involucramiento con las ideas contenidas en el producto artístico, casando al espectador únicamente con las emociones que la película provoca.

Cutting Edge, lunes 11 de abril, 3:45 p.m., Cinemax.