Moda

Rayos y centellas de licre strech

 Los históricos protagonistas de las tiras cómicas se apoderaron de los salones del Museo Metropolitano de Nueva York. La exposición Superhéroes: Moda y Fantasía cuenta cómo su atuendo sobrenatural influye en la vida común de los mortales.

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Batman viste un traje negro de látex con capa y guantes. No tiene súperpoderes, pero sí una herencia que le permite comprar lo último en tecnología. Es un mortal convertido en superhéroe.

Supermán nació superhéroe en el planeta Criptón. Su disfraz de mortal es un traje ejecutivo y lentes oftálmicos. Cuando es él mismo, viste un enterizo azul de licra con logotipo en el pecho, y los calzoncillos por fuera.

El Hombre Araña usa un traje elástico con una máscara, que le permite balancearse entre hilos de seda. Y la Mujer Maravilla es la bandera estadounidense con curvas.

Sin esos disfraces, Bruce Wayne, Clark Kent, Peter Parker y Diana Prince (los mortales alteregos de los superhéroes antes mencionados), no serían más que nombres anónimos.

DC Comics introdujo a Supermán en 1938. Así surgió el superhéroe, un personaje ficticio de proezas físicas sin precedentes dedicado a actos en nombre del bienestar social y la seguridad ciudadana.

Desde entonces, una gama de personajes similares se han presentado de forma episódica y han sido reformados a lo largo de las décadas, encarnando todo superlativo humano, lo más cercano posible a la perfección y a la bondad, aparte de la juventud eterna.

Sus cuerpos, con ayuda de sus disfraces, han movilizado ideas políticas y sociales, así como visiones hiperbólicas e idealizadas del cuerpo humano, tanto del masculino como del femenino.

 Ciudad Gótica en vitrina

Recientemente, el Museo Metropolitano de la Ciudad de Nueva York organizó una exhibición alrededor del tema llamada Superhéroes: Moda y Fantasía.

Esta demostró que el poder de transformación que hace posible la indumentaria, tal como el poder del superhéroe, se halla en su habilidad para trascender lo ordinario y el lugar común.

La moda celebra la metamorfosis brindando oportunidades ilimitadas para reformar y remoldear el cuerpo y el ser.

Esta ofrece una entrada a un mundo fascinante lleno de posturas grandiosas e imágenes sin límites.

“El superhéroe es la última metáfora de la indumentaria. Se trata de la transformación de la identidad a través de la ropa y la apariencia personal”, declara Andrew Bolton, curador de la exhibición. “El traje icónico del superhéroe de capa, máscara y traje enterizo, encuentra muchas permutaciones en la moda. Se extiende más allá de la iconografía, a cuestiones de identidad, sexualidad y nacionalismo. La moda comparte con el superhéroe una maleabilidad metafórica que pone a andar una fascinación con la idea, y el ideal del superhéroe”, afirma Bolton.

La exhibición recurre a los conceptos claves del súperheroísmo y su expresión a través de la indumentaria, clasificándolos como “cuerpos de ideas” y mostrando no solo las prendas de los personajes en cuestión sino también propuestas de diseñadores que han caminado pasarelas del prêt-a-porter (listo para llevar). Abierta al público hasta el 1.° de setiembre, la muestra clasificó a los superhéroes en ocho tipos de cuerpo y a su respectivo partidario en el mundo de la moda.

 Súpercuerpos

Supermán y el Hombre Araña encarnan al Cuerpo Gráfico. Supermán usó su propio pecho para llevar su inicial, mientras que el Hombre Araña mostraba mas bien un pictograma de sí mismo. La firma italiana Moschino hizo una apropiación del logo y reemplazó la “S” con la “M” inicial de la marca. Otros diseñadores, como el alemán Bernard Wilhelm, también han empleado el emblemático logo en sus propuestas y le confieren muchas posibilidades evocativas y resonantes.

Gatúbela representa al Cuerpo Paradójico y explora las vacilantes manifestaciones del bien y el mal. Su atuendo ha inspirado a múltiples diseñadores como Dolce & Gabbana, quienes no descansan en su propuesta por vestir a la femme fatale .

La Mujer Maravilla epitomiza al Cuerpo Patriótico y las emociones nacionalistas implícitas en su actitud son su accesorio principal.

Tanto John Galliano (para Dior) como el estadounidense Rick Owens se han interesado en mostrar variantes sobre el tema.

Hulk es una metáfora de la potencia masculina y encarna al Cuerpo Viril. Su figura encuentra muchas resonancias en el campo de la moda utilizando la idea de la masculinidad indomable y la fuerza pulsante, tales como las que propone el belga Walter Van Beirendonck.

El ultraveloz Flash encarna al Cuerpo Aerodinámico. Su atuendo sirve como metáfora para la libertad, la eficacia y el progreso. La japonesa Rei Kawakubo, de Comme des Garçons, utilizó esta idea cuando colaboró con Speedo para diseñar el traje del atleta olímpico Michael Phelps.

El Cuerpo con Armadura es, por ejemplo, el de Batman o el del Hombre de Acero. Ambos sirven de metáforas para la paranoia defensiva y para los miedos relacionados a la debilidad humana, sus limitaciones y vulnerabilidades, así como a la velocidad de la tecnología que reduce las distancias entre cuerpo y máquina. La firma francesa Balenciaga retomó esta idea para su propuesta de primavera-verano 2007.

El Cuerpo Mutante es demostrado por los X-Men. Sus apocalípticos cuerpos, llenos de rasgos zoomórficos, son reflejo de catástrofes atmosféricas o cambios climáticos.

Diseñadores como Alexander McQueen, ThreeAsFour y Thierry Mugler tienen una reputación por sus propuestas desestabilizantes que se inscriben en esta línea estética.

Para ellos, el cuerpo es el sitio donde lo normal es cuestionado, donde el espectáculo de la marginalidad y la excentricidad es acogida y celebrada. Como los mutantes de X-Men, sus diseños nos retan a abrirnos a la belleza de la diferencia, a través de lo inexplorado y subversivo.

El Cuerpo Posmoderno, como es el caso de Ghost Rider, simboliza al antihéroe. Se adorna con símbolos de mortalidad que encarnan el eclecticisimo multifocal y la complejidad semiológica que caracteriza el cuerpo posmoderno de la ficción y la moda y los miedos más oscuros de nuestro mundo contemporáneo. Las propuestas de Alexander Mcqueen y Thierry Mugler también reflejan esta tendencia.

La moda comparte la maleabilidad metafórica del superhéroe, quien se vale del poder de la transformación para superar algo aún peor que la mortalidad: la intrascendencia. Como lo resume un diálogo de la película Los Increíbles: “Todo el mundo es especial”, dice la madre. A lo que el superniño responde: “Eso es una manera de decir que nadie lo es”.