Un universo que casi se puede tocar (gracias a los cines 3D e IMAX); la eterna lucha del bien contra el mal; la estética al servicio de la arquitectura, los vestuarios y las máquinas; escenas capaces de lograr que la adrenalina del espectador dilate las pupilas y acelere el ritmo cardiaco, junto con una banda sonora llena de sonidos electrónicos... eso y más es lo que encontrarán todos aquellos que se aventuren a ingresar al mundo de
La espera terminó, y desde hoy los ticos podrán disfrutarla en 34 salas en todo el país, y así ver como el director Joseph Kosinski se gastó los cerca de $170 millones –según imdb.com– que tuvo de presupuesto.
Quienes en 1982 tenían 10 años o más, probablemente saben que
De hecho, la historia de esta nueva producción continúa donde la anterior finalizó.
¿Dónde comienza?
Una primera escena le cuenta a los seguidores del filme original qué fue de él; para los nuevos y posibles futuros fans, les da antecedentes para entender qué está por venir.
Para nadie es un secreto, porque la sinopsis de la producción lo explica, que Flynn padre desaparece en 1989 sin explicación alguna, dejando al heredero de su trono huérfano.
Gracias a la magia del cine, transcurren 20 años en un abrir y cerrar de ojos, y el pequeño Sam se convierte en un joven con sed de velocidad sobre dos ruedas; en un
Un lugar desconocido y sombrío da la bienvenida al joven, quien no entiende qué le está pasando, o más importante aún, dónde se encuentra.
Sin mucho espacio para entender qué está ocurriendo a su alrededor, el protagonista es virtualmente raptado por seres desconocidos y llevado a una arena de juegos.
En este lugar, donde es obligado a luchar con una especie de discos luminosos, es cuando se hace valioso todo el conocimiento en videojuegos y conducción temeraria de motocicletas. “¿Qué esperan que haga?”, preguntará Sam; a lo que unas sensuales jovencitas responderán: “Sobrevivir”, y de eso se trata todo en ese universo electrónico.
La maestría para salir de apuros del protagonista, llamará la atención de Quorra (Olivia Wilde), la infaltable coprotagonista femenina y de quien sobra decir que los productores explotan su extraordinaria belleza.
Ella, además de rescatarlo, lo lleva a un encuentro con alguien a quien considera un guía, alguien muy conocido para Sam.
Todo sería sencillo para el protagonista de
Por esa lucha que Clu incita, los espectadores tendrán una intensa secuencia de escenas de acción, donde se ve que todo el entrenamiento que Hedlund recibió en batalla cuerpo a cuerpo,
Durante el desarrollo de la megaproducción de Disney, de casi 125 minutos, los espectadores se darán cuenta de que Sam y Quorra terminarán siendo más que amigos.
Para dar esa pelea, Joseph Kosinski usa elementos del pasado, reinterpretados a su manera. Eso significa que al igual que en la original, una de las luchas más intensas se desarrollan sobre una motocicleta; desde luego no es cualquier moto, es una versión aún más futurista de la original.
Siendo el director de la película arquitecto de formación, no es de extrañar que se le preste mucha atención a esos detalles, los que sobresalen en la ciudad que de manera tirana dirige Clu.
Igualmente importante es el uso del color y la luz en
Pero no todo es peleas, motos corriendo a velocidades insospechadas o computadoras; porque también hay espacio para un poco de reflexión, y crítica, a veces planteada de forma directa o de maneras muy sutiles y finas.
Si se sabe leer entre líneas, es posible captar una crítica al monopolio del
Pero también están los breves momentos para la humanidad; llama la atención cómo uno de los protagonistas asegura que la perfección es inalcanzable, pero sugiere que lo más cercano a eso está casi al frente de los ojos de cualquiera.
¿Traerá secuela