Ale & la Suite Estéreo: La banda del hombre orquesta

Unas canciones después, Ale & la Suite Estéreo terminó su primera presentación oficial en medio de un estruendo ensordecedor; parecía como si los presentes hubieran olvidado por un instante que en realidad estaban ahí para escuchar a la famosa Miley Cyrus.

Esa noche de mayo del 2011, fue el bautizo perfecto para la nueva banda nacional. Un año atrás, Ale había entrado como solista en la escena musical del país, con un proyecto que se gestó mientras estudiaba en Estados Unidos y comenzó con éxito gracias a un EP que realizó más solo que el uno.

Sin embargo, sus planes nunca fueron llevarse todos los créditos, sino ser parte de un grupo costarricense que encantara con su música más allá de nuestras fronteras.

Luego de mucho buscar, encontró en Felipe Sáenz, Leonardo Valverde y Guido Fernández la química necesaria para dar vida a la banda que tantas veces imaginó.

Vida musical. Desde que tenía tres años, la música fue cosa diaria en la vida de Alejandro Fernández. Antes de entrar al kínder, ya sabía tocar piano; a los seis años, ingresó a la Orquesta Sinfónica Infantil, y a los 10, comenzó las clases de batería.

“Tenía una química diferente con este instrumento. Lo estudié nueve años y aunque decía que quería ser arquitecto, descubrí que lo mío era ser músico”, cuenta.

Recién estrenada la cédula, hizo maletas y se fue a Estados Unidos. Rodolfo Zúñiga, un amigo baterista y profesor de la Florida International University, lo invitó a estudiar jazz y aceptó la propuesta. Eso sí, una vez allá tenía que ingeniárselas para sobrevivir.

“Para poder pagar la comida, el gas y la renta, tenía que ‘matar chivos’ en bares. Durante dos años, fui el baterista de grupos locales, toqué con gente buena, regular y pésima”, recuerda.

Su mayor experiencia la obtuvo en el 2009, cuando logró vincularse con el músico colombiano Jorge Villamizar, exlíder de la banda Bacilos. Como baterista de su banda, realizó varias giras por Estados Unidos, Latinoamérica y Europa. Villamizar resultó un líder paternal y un gran maestro que le dio a Ale el empujón que necesitaba.

“Me di cuenta de que quería hacer mi propia música, no quería ser solo el baterista de otra gente. También supe que no me gustaba estudiar jazz, no tenía sentido seguir en Miami; decidí regresar a Costa Rica a hacer carrera”, cuenta.

Antes de volver, vendió todo lo que tenía, se compró un equipo de grabación y volvió a casa con un proyecto clavado en medio de las cejas. Muchos lo conocían aquí como un gran baterista, pero Alejandro resultó ser también un compositor, cantante y multiinstrumentalista.

Durante varios meses se encerró en su estudio completamente solo. Compuso las canciones, tocó todos los instrumentos –guitarras, bajo, batería–, hizo las voces y se encargó de la grabación. El producto final se llamó Pradera B, un EP de cinco canciones folk pop que, en junio del 2010, puso a disposición del mundo en la web.

Dos nombres se grabaron entonces en la memoria del público. El primero: Bola de cristal, su primer sencillo, una melodía que fue canción del año en la emisora 979; y el segundo: Ale Fdz, el álter ego con el que decidió diferenciarse del potrillo mexicano.

Tres son compañía. Como solista, Ale grabó dos videos y realizó varios conciertos por colegios, parques y festivales en la Gran Área Metropolitana. Así su música comenzó a ganarse un lugar entre adolescentes y jóvenes costarricenses.

Aunque sus canciones resultaron todo un éxito, tenía claro su plan original: una banda. Podía escribir, grabar y producir solo, pero para realizar presentaciones en vivo, necesitaba compañeros. Encontrar los músicos fue un largo proceso, hasta que encontró a los tres que calzaban con su personalidad. El guitarrista Leonardo Valverde, el baterista Felipe Fela Sáenz, y, recientemente, el bajista Guido Fernández le dieron forma a una ecuación que trazaba muy bien la línea del grupo, y sonaba mejor.

“Asistíamos a la misma escuela, conforme crecimos y nos fuimos metiendo en la música, terminamos conociéndonos. Le ofrecí a Ale tocar con él, confió en mí y surgió una buena química. Lo bueno fue que casi de inmediato entró Felipe y yo siempre quise tocar con él. ¡Cuidado falla!”, bromeó Leo.

Ya con los músicos, solo faltaba buscarle un nombre a la banda, aunque eso de bautizar grupos no es su punto fuerte.

“Me gustaba Ale y la Primavera Suite, pero dijeron que era pésimo. Mi papá me propuso La Mafia Pop o Bacterias en la calle... ¡nada que ver! Les dije: ‘Me cuadra Ale y la Suite Estéreo’... Dudamos porque se parecía a Soda Stereo, pero el nombre se quedó”, recuerda Ale.

No pasó mucho tiempo para que la banda nacional fuera reconocida por la calidad de su música, ni para que lanzara al mercado su primer disco.

Auras y frecuencias salió esta semana a la venta en las tiendas Ruta Urbana, con nueve canciones que nacieron de la inspiración de su líder, pero que en el camino adquirieron un poquito de todos los de la banda.

“Tenemos una forma de componer muy versátil; podemos hacer canciones explosivas. La importancia de componer enfocándose en la melodía es que la gente puede aprender de la canción, puede cantarla en los conciertos y se la lleve para la casa”, explica el baterista.

La fórmula ha dado frutos. Cientos de jóvenes asisten a sus presentaciones, y más de 20.000 personas los siguen en las redes sociales. Aunque vayan donde vayan, nunca faltan los piropos, ninguno se lo toma tan a pecho como para sentirse un rockstar.

No les interesa llenarse de grupies, ni que les propongan matrimonio después de cada concierto; solo quieren que la banda alcance renombre internacional y poder cumplir algún día ese sueño que echó a andar con una simple invitación: “A ver si se la saben'”.