PÁGINA QUINCE Amalia Chaverri

La muerte: siempre viva…

exviceministra de cultura

La muerte, inevitable destino, no dejará nunca de alimentar a las artes. Mencioné el tema en otra ocasión, cuando en la novela de Saramago Las intermitencias de la muerte , esta aparece, según la tradición, personificada como mujer, amén de extravagante, elegante, siempre cargando su guadaña. En un momento dado, dice el narrador: “no nos resistiremos a recordar, que la muerte, por sí misma, sola, sin ninguna ayuda exterior, siempre ha matado mucho menos que el hombre”. Esta afirmación es mi punto de partida para referirme a un aspecto de la película Sin lugar para los viejos , recién premiada con el Oscar.

Su argumento es una brutal y valiente crítica al mundo del narcotráfico la droga, el gansterismo, el crimen y ¿la ley? en la sociedad norteamericana, a partir de la sangrienta interrelación de tres personajes masculinos.

Personaje ajeno y extraño. Enfoco mi interés en el papel protagonizado por Javier Bardem. Se trata de Antón Chigurh, cuya vida puede resumirse, parafraseando a Descartes, en un “mato, luego existo”. Para él, el derecho de asesinar abarca una gama de motivaciones entrelazadas que van desde el deber hasta el placer. Mataba con una actitud imperturbable hasta la exacerbación, con aplomo y seguridad, con pasmosa frialdad y desparpajo. Los otros dos personajes perciben su constante acecho y su asfixiante presencia en el “aire”. Incapaces de detenerlo, el alguacil dice que se enfrenta a un “fantasma” y que contra él “no hay mucho más que se pueda hacer.”

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La concepción del personaje es significativa: su mirar y su hablar son fríos, duros, escalofriantes, directos y de frente; su caminar, sereno, despacioso y displicente; el diseño y color de la ropa, oscura y siempre parecida, así como su extraño peinado lo hacen siniestro; lo anterior, más el enfoque de la cámara, especialmente cuando está de espaldas (aterrorizante), y la tonalidad gris y negra de las escenas donde aparece, contrastan no solo con la claridad de las otras escenas, sino con todas las expresiones y rasgos de los otros dos personajes en juego. Por eso, Antón Chigurh se “percibe”, en términos de la estética y composición, un tanto ajeno y extraño, fuerte, implacable, inalcanzable y superior a los otros.

Personificación de la muerte. La extraordinaria actuación de Bardem –unida a la excelencia del director y del guion– la fuerza y dominio de todos los factores estéticos expuestos, el “derecho” de decidir a quién, cuándo y cómo asesinar propia del contenido, son de una organicidad tan lograda que trasciende el relato y hace que este personaje cristalice en una “nueva” personificación de la muerte, que, rompiendo el estereotipo, es ahora una figura masculina. Es tan potente y orgánica esta figura, “secundaria” para los entendidos, que sin ella sería una película como cualquier otra.

Todo nos conduce a proponer que el argumento se conciba no solo como un caso particular y localizado de cadena de asesinatos, sino como un llamado a la obsesión y “derecho” a matar propia del ser humano. Digo matar y no morir por muerte natural… La muerte natural “sin ayuda exterior”, según cita del inicio, es la personificada tradicionalmente por la señora de guadaña, “elegante y exótica”, también siguiendo a Saramago.

Sabemos que la presencia de la muerte es implacable, acecha siempre; no hay trato posible con ella. Pero la muerte simbolizada y personificada por Antón Chigurh es la provocada por los humanos: la vivimos a diario, en forma aterrorizante, ha sido una constante histórica, y sus modalidades se han perfeccionado. Ante la impotencia frente Antón –muerte por asesinato– dice un personaje a otro: “No puede salvarse, usted lo sabe”. Triste y pesimista afirmación; la cinta nos confirma que sale ganando la muerte por violencia: la de las guerras, masacres, revoluciones, odios y pasiones.