Damaris Fernández Pinto

Un espacio para Degas

 Un pueblo sin arte se empobrece y envilece

Presidenta Fundación Zaafra Costa Rica

El Museo Norton Simon en Pasadena alberga obras de arte de primerísima magnitud: Rodin, Picasso, Modigliani, Matisse, Rafael, Rubens, Bracque y tantos más. También dos salones del primer piso están dedicados a una vasta colección de figuras chinas de diversos imperios.

Descubre el visitante, entre estas maravillas del arte universal, cómo un visionario empresario combinó sus negocios con el arte invirtiendo las ganancias de su próspera empresa en una colección de obras para dar paso a uno de los museos más reconocidos de la capital californiana.

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Existe un espacio dedicado a las pequeñas pero grandes esculturas del francés Edgar Degas (1834-1917), que miden unos 22 centímetros de altura cada una, y recubriendo las paredes aquellos recordados cuadros de balletistas de la sala de danza que nos transportan a sentidos recuerdos de infancia. Contiguo al Teatro Nacional Olga Franco tuvo su escuela de ballet, allá por la década de 1950. Casi todas tuvimos el cuadro de bailarinas de Degas en nuestro dormitorio, soñando con ser una de ellas algún día.

Magnas pinturas. En este salón se han colocado las esculturas en el centro, rodeándolas de esas magnas pinturas: el colorido, la línea la ambientación son de un realismo fascinante. El espacio que ocupan nos transporta a esa tercera dimensión del cuerpo cuando tiene conciencia de las diagonales, de los frentes, de las espaldas y los laterales. Toda una posición cúbica dentro del escenario. Las bailarinas estudian, bailan, descansan. Todas se mueven, se manifiestan mágicamente en el mundo del movimiento con un antes y un después de la escena: poses de la danza, actitudes de reposo, énfasis en las partes del cuerpo que la puntualizan, tales como pies y brazos, faldas vaporosas, el clásico “tutú” imperial y la falda tres cuartos, el maestro de baile, pieza fundamental de la pirámide y el elemento columna vertebral de la danza académica: la barra.

Dice Serge Lifar, coreógrafo durante 30 años de la Ópera de París, que, una vez dominada la técnica, “hay que olvidarla” y dar paso al artista, al intérprete de sus propios movimientos, quien, una vez superada la ardua carrera de la perfección física, se lanza a la conquista de la danza.

Abrazo perenne. El notable ojo de Degas nos recuerda que permanece en el arte lo inmenso: la disciplina, el ejercicio del encuentro con la inspiración y sobre todo, la constante añoranza de lo fundamental. Nos muestra que sus bailarinas son tan actuales hoy como ayer, y reflejan el abrazo perenne del artista con la creación. Porque no se la puede alcanzar sin haber recorrido el camino de su búsqueda.

Guardamos, con un casi centenario afán, la esperanza de que los empresarios costarricenses puedan incluir dentro de su presupuesto un rubro dedicado al patrocinio artístico, porque un pueblo sin arte se empobrece y envilece. Es esta manifestación la más cercana a las grandes aspiraciones del ser humano,y, ¿por qué no?, la que podría incrementar un sello del buen hacer en Costa Rica, acallando de esta forma los tristes rumores de que somos un espacio internacional para el tráfico sexual y el jolgorio.