Muestra artística "¡Ataque de Pánico! Arte en los años Punk"
(AFP)
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LONDRES (AFP) -
Treinta años después de su surgimiento, Londres revive el fenómeno punk, en una exposición en el museo Barbican consagrada al vibrante movimiento artístico que nació bajo la influencia de esta música irreverente.
"Panic attack! El arte en los años punk", que abre sus puertes este martes, hasta el 9 de setiembre, "es la primera exposición que explora con profundidad" este movimiento de la contracultura, declaró Kate Bush, directora del Barbican, durante la presentación el lunes a la prensa de la exposición.
"Hemos puesto igual atención a lo que pasó en Estados Unidos y en Gran Bretaña en los años '70 y '80, cuando surgió el fenómeno punk", subrayó la responsable del museo, que este año festeja su 25 cumpleaños.
La exposición incluye 150 obras - esculturas, fotos, filmes, pinturas, collages - de más de 30 artistas, dando una muestra de ese arte "vibrante" y "transgresor".
El movimiento punk desató un verdadero "pánico moral" en las sociedades británicas y estadounidenses, sumidas en tensiones sociales, sexuales y raciales, que los artistas enfocaron con provocación.
Bush recordó que el fenómeno de la música punk estalló en los escenarios neoyorquinos en 1974-1975 y se trasladó a Los Angeles y luego a Londres, bajo la mano de Malcolm McLaren, creador del grupo Sex Pistols, que lanzó el fenómeno punk en Europa.
La exposición conmemora la aparición hace 30 años del disco de los Sex Pistols, "God Save the Queen" (Dios salve a la Reina), una versión transgresora del himno nacional británico que causó escándalo en Europa en 1977, el mismo año en que la reina Isabel II celebró su jubileo de plata.
El Barbican exhibe también la provocadora tapa de ese disco, realizado por Jamie Reid, que examinará en el Barbican, en un debate el sábado próximo, el contexto histórico y político de su obra.
El trabajo del grupo de artistas COUM Transmissions, cuya retrospectiva "Prostitución" en 1976 provocó una enorme polémica, ocupa un lugar importante en la exposición, al lado de obras de Nan Goldin, Stephen Willats, Paul McCarthy, David Lamelas, el dúo británico Gilbert y George, Linder, Tony Cragg, Derek Jarman, Jean-Michel Basquiat y Bill Woodrow, entre otros.
Este movimiento artístico anárquico y confrontativo concluyó con su éxito comercial, a principios de los años 1980, explicó Ariella Yedgar, una de las curadoras de la muestra.
Pero también con la epidemia del sida, que decimó esta comunidad, recuerda la muestra del Barbican.
El sida se llevó a a algunos de los máximos representantes de esta contracultura, entre ellos al fotógrafo estadounidense Robert Mapplethorpe, contemporáneo de la primera generación de estrellas punk en Nueva York, y al artista Keith Haring, que está asociado, como Basquiat, con el arte del graffiti.
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