Museo de Arte Costarricense, en La Sabana

Exposición lanza una mirada crítica al arte costarricense

 Es versión nueva y más sintética de “Las posibilidades de la mirada” del 2003

 Se revisan mitos y contradicciones de “lo costarricense” en la plástica nacional

Con una mirada crítica, incisiva, sumamente reveladora y hasta irónica, la nueva exposición en el Museo de Arte Costarricense (MAC) revisa el arte costarricense desde finales de siglo XIX hasta la actualidad.

Las posibilidades de la mirada es una exhibición que reúne 60 obras de unos 50 artistas en que se cuestionan los mitos sobre el ser costarricense representados en la plástica nacional; además, allí se exhiben pública e impúdicamente las contradicciones encontradas por los artistas en el discurso de “lo costarricense”.

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Renovada y más simple. Esta muestra es una versión nueva, más sintética y simple de la exposición Las posibilidades de la mirada , que se inauguró en este mismo espacio en el 2003 y que estuvo abierta hasta el 2005.

La de hace cuatro años fue una exitosa exhibición curada por los historiadores del arte Gabriela Sáenz, Adriana Collado, María José Monge y Esteban Calvo. Sin embargo, en la nueva versión solo trabajaron Calvo y Sáenz, quien es la directora del MAC.

El concepto de Las posibilidades de la mirada no varió: es observar nuestro arte de una manera retrospectiva y con una mirada surgida de la confrontación entre épocas, explicó Sáenz.

“Es mirar el arte costarricense sin apelar a los estereotipos, sino mostrando las contradicciones de nuestro país: la violencia social, la indigencia, el tercer mundo y la migración, entre otros, en confrontación con el paisaje idílico y los mitos”, agregó Calvo.

Territorios e identidades. Los dos grandes temas en la exhibición son identidades y territorios.

El espectador verá que la muestra no sigue un orden cronológico sino que piezas artísticas de diferentes épocas convergen en un mismo espacio. De esta forma, se presentan obras que han representado mitos de nuestra sociedad, así como las que los derriban o juegan con ellos.

Se ven desde pinturas de Enrique Echandi (1866-1959) y Teodorico Quirós (1897-1977) hasta las de Manuel de la Cruz González (1909-1986) y Max Jiménez (1900-1947).

También se incluyen fotografías, grabados, objetos e instalaciones de artistas contemporáneos como Jaime David Tischler, Priscilla Monge, Cinthya Soto y Karla Solano, entre otros.

Por ejemplo, el visitante encontrará una sección llena de parodia a los estereotipos de perfección y del hombre “macho” . Allí la escultura de un galán con sobrepeso, camisa floreada a punto de reventar –por la exuberancia de su estómago–, en bermuda y tenis, creada por Leda Astorga, reflexiona sobre la importancia dada en el discurso masculino al conquistador.

Un poco más adelante, se encuentra una obra de Roberto Guerrero que muestra unos tacos y una bola de futbol forrados con lentejuelas, lo cual plantea una ironía acerca de la construcción de identidad en el futbol.

Asimismo, la representación de Costa Rica como el país de las casitas de adobe y techos de teja queda en evidencia con un paisaje de 1935, pintado por Teodorico Quirós. A la par, está el mismo paisaje, copiado por el artista Víctor Agüero, sobre el vestido de una inmigrante nicaragüense.

Esta es una muestra llena de preguntas y provocaciones; para muestra un botón: se exhibe la obra La historia oficial en que Victoria Cabezas recrea el “crimen” por el cual se le acusó.

Las posibilidades de la mirada es muy sintética debido a que se expuso en Chile de agosto a octubre, gracias a la alianza entre Ministerio de Cultura y Procomer.