Arte en la decoración

Vidrio se vuelve protagonista en la decoración y en el diseño interior

Múltiples colores, diferentes texturas, una luminosidad especial y belleza en las formas que adquiere, son solo algunos de los aportes que el vidrio puede darle a su hogar u oficina mediante su integración al diseño interior y a la decoración.

El arte en vidrio se puede desarrollar mediante una multiplicidad de técnicas diferentes que tienen como fin común moldear y crear piezas a mano en este material.

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A Costa Rica, y Latinoamérica en general, estas técnicas llegaron desde Estados Unidos y Europa, donde los diferentes métodos de trabajo en vidrio tienen siglos de historia y sus artistas tienen muchos años de experiencia.

En el diseño interior este tipo de arte puede insertarse en forma de vitrales para ventanas o puertas, en bloques de vidrio, también llamados “blockvidrio”, los cuales son muy resistentes para instalarlos en paredes y pisos, y hasta en obras de arte iluminadas a modo de lámparas o formando parte de muebles.

Ruth Moreno es una de las pioneras en el país en este arte de crear en vidrio y hace alrededor de cuatro años fundó ArtGlass, la primera escuela de esta técnica en Costa Rica. Además, esta profesional ha tomado cursos de métodos en diferentes países de Estados Unidos y el continente europeo.

“Este es un arte que comenzó en Europa, donde la forma de trabajarlo se pasaba de familia en familia”, relató Moreno.

Según esta especialista, en Italia, en Checoslovaquia y en Inglaterra se fueron desarrollando métodos que luego fueron recuperados en Estados Unidos, donde se modernizó el sistema de hornos.

“En Estados Unidos inventaron los hornos de estudio que son completamente computarizados y estos son los que nos permiten trabajar en los talleres actuales. Antes se necesitaban hornos industriales que solo se conseguían en las fábricas de botellas y cosas de ese estilo”, relató .

Para trabajar las piezas de vidrio artístico, los hornos necesitan alcanzar altísimas temperaturas que rodean los 815 °C. Solo a estas temperaturas se alcanza el nivel de calor para que los diferentes componentes de la pieza de arte se fusionen. Así se consigue que el vidrio adopte la consistencia y firmeza requeridas.

Formas. Hay múltiples técnicas para realizar el arte en vidrio y cada una tiene un método diferente para lograr formas y consistencias particulares requeridas.

La materia prima que utiliza este arte evidentemente es el vidrio, pero no se trata de cualquier vidrio, sino uno llamado “ vidrio artístico”, que según explicó Moreno, es realizado por artistas quienes son los que diseñan las planchas de vidrio, que luego son revisadas, una por una, por alrededor de 11 personas que se encargan del control de calidad de cada pieza.

Una de estas técnicas para trabajar el vidrio es la fusión o vitrofusión, que consiste en que el artista corta manualmente varios trocitos de vidrio y los sobrepone combinando colores y texturas cuidadosamente elegidos. Luego esta pieza se introduce en un horno a altas temperaturas para que los trocitos de vidrio se derritan y se mezclen unos con otros.

De esta fusión de colores y texturas se consiguen formas extraordinarias e inexplicables, que según Moreno se descubren una vez que la pieza es sacada del horno.

“Uno por lo general no sabe exactamente lo que va a salir del horno y si resulta lo que uno esperaba se siente una satisfacción extraordinaria”, explicó la artista.

El casting es otra de las técnicas de trabajo en vidrio que enseña Ruth Moreno en ArtGlass. Este método consiste en realizar piezas de vidrio con moldes especialmente confeccionados por los artistas en arcilla, plasticina o cera.

También hay algunos especialistas que trabajan con materiales más rígidos, pero, según explicó Moreno, “esto complica la elaboración del mismo molde”.

El “trabajo de antorcha” , que da lugar a lo que comúnmente se llama “vidrio soplado” , es otra técnica con que se realizan piezas en vidrio, pero este es más complicado ya que requiere que el artista se someta al calor de dos sopletes al mismo tiempo para poder lograr las figuras alargadas y retorcidas características de esta técnica.