Colorista de mundos exuberantes

Un “niño rural” que creció en Atenas se entusiasmó por primera vez con el arte tras mirar una laca de Manuel de la Cruz González. Sus colores fuertes y brillantes inspiraron a Luis Chacón a iniciarse en la pintura. Fue así como adoptó la abstracción de las formas a su celebrado estilo. Ese “niño rural”, como él mismo se proclama, es hoy un artista del mundo con 45 años de notable trayectoria.

Luis Chacón, de 58 años, inicia la celebración de su recorrido por la pintura con la muestra Historia de la escritura: Tesoros en el Archivo Nacional; en ella ofrece copiosidad de caracteres, signos y grafías cuyo colorido intenso delata la presencia del pincel de Chacón. Mundos precolombinos, medievales, babilónicos, asiáticos y futuristas se presentan en 21 acrílicos al lienzo en gran formato en la Sala León Fernández Bonilla, en el primer piso del Archivo Nacional.

La colección original se exhibió por primera vez en los Museos del Banco Central en 1992, cuando Chacón ejecutó todos los acrílicos, 31 en total. Diez de estos cuadros están en manos privadas; los que hoy se exhiben son propiedad del Archivo Nacional y cuelgan en distintas paredes de este edificio, conocido popularmente como “el platillo volador”.

Pincel que explora. “Esta muestra implicó un proceso de investigación de documentos y sistemas antiguos de escritura, y la hice justamente cuando en Costa Rica estaba por inaugurarse el edificio del Archivo Nacional, hace ya 20 años”, explica Chacón.

Confiesa que lo inspiraron sus visitas a la Biblioteca Nacional de Francia en los años 70, cuando estudió un doctorado en arte precolombino en París.

La infinidad de documentos antiguos que encontró Luis Chacón en esta biblioteca –sumada a sus visitas a otros países europeos y asiáticos– lo llevó a pintar cuadros que aluden a escrituras cuneiformes, signos de puntuación, elementos de la era digital, quipus incas y muchos otros elementos de la historia de la escritura.

“Se me hizo fácil pasear por la historia pues soy también historiador del arte, por lo cual me detuve en las partes que más llamaron mi atención y decidí representarlas”, rememora Chacón.

“En el verdadero sentido de la palabra, son tesoros que enriquecen más la colección de una entidad nacional para, a través de mis cuadros, hacer un aporte de otras culturas y de su manera de escribir”, añade el artista.

El color de la historia. La exposición recorre importantes escritos históricos de diferentes culturas. Por ejemplo, el cuadro Página de historia antigua II representa las primeras escenas de la Biblia, que se ubican en el Génesis.

En ese cuadro, el artista usa la textura como elemento principal y combina el acrílico con pasta usada para modelar, y así convierte el cuadro en una experiencia táctil. Su paleta navega entre los colores primarios y los tonos ocres, como en la mayoría de los cuadros de esta muestra.

“Los colores solían ser brillantes e impactantes pues tienen polvo de oro y plata; sin embargo, con el tiempo se opacaron, lo cual también les da un aspecto histórico”, afirma Luis.

El tríptico ABC es una de las obras más imponentes de la muestra debido a su gran tamaño y a la cantidad de detalles que presenta. Chacón traza símbolos, números y letras, y utiliza polvos de oro y plata para resaltar trazos y elementos del cuadro, que sitúa sobre fondos obscuros.

El otro tríptico expuesto juega con los contrastes; su nombre es El poder del signo; con él, Luis Chacón estipula que el signo de exclamación se convierte en un elemento modificador de cualquier significado. La oposición del amarillo contra el negro es la protagonista de esta obra.

La cultura árabe también resalta en varios cuadros de Chacón: Sherezade es un acrílico que remite a la famosa serie de Las mil y una noches: el artista juega con colores que llama “nocturnos”: tonos fríos y obscuros –como el azul, el morado y el negro–, e incluye grafías árabes y colores metálicos.

La crítica de arte Marta Antillón opina: “Estas obras de Luis Chacón nos transportan a un universo lleno de color. Los tonos se mezclan con flores y figuras misteriosas que nos trasladan a un mundo mágico, a una época romántica ”.

Trayecto continuo. El cuadragésimo quinto aniversario del arte de Chacón nos invita hoy a emprender un recorrido extenso.

Luis es un discípulo muy apegado a la artista Lola Fernández y recoge de ella su actitud seria frente a la pintura desde su época de alumno en la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Costa Rica.

Mientras continuaba estudiando, Chacón se formó también en la llamada “escuela colorista” de Washington y en 1976 partió a París, donde fue asistente del artista venezolano Carlos Cruz Díez.

“Cruz Díez es un artista mundialmente afamado, que me enseñó a mantener siempre la humildad y me ayudó a descubrir los secretos del color. Además, me educó para no creer en los mitos del ‘artista bohemio’, sino para ser disciplinado y trabajar ocho horas diarias, igual que en cualquier otra profesión”, afirma Chacón.

Algunos amigos de Chacón llaman “laboratorio de arte constante” a Luis pues es historiador, investigador y promotor artístico.

Cuando él volvió a Costa Rica, se dio cuenta de que nuestro arte era muy local y que había poco contacto con el exterior. Chacón ofreció entonces a Carmen Naranjo reunir una colección de arte internacional para el Museo de Arte Costarricense (MAC).

“Hay que abrirse”, recuerda que él le dijo en aquel momento. Así, Chacón reunió más de 500 obras de diferentes artistas de todo el mundo, que hoy son parte de la colección permanente del MAC.

“Además, en ese tiempo se creó la Galería Nacional de Arte Contemporáneo, y fue como la primera puerta del país hacia fuera y la entrada de artistas del extranjero que inculcaron sus técnicas y su conocimiento para enriquecer nuestro arte”, añade Luis, quien ha expuesto sus obras en numerosas bienales del mundo y ha viajado a infinidad de países a mostrar su trabajo.

Chacón afirma que se empapa de las culturas hasta identificarse con el arte de los países que visita para transmitir luego sus emociones. “Uno pinta su historia vivencial”, asegura.

Este año, Luis Chacón celebra el largo camino que ha recorrido, y con este motivo planea muchas actividades: se hará un mural en su honor en el Parque Metropolitano La Sabana, cerca de la piscina María del Milagro París, que tendrá 4 metros de alto y 16 de ancho.

La exhibición más importante de su carrera será su retrospectiva: se ofrecerá en septiembre en el Museo Calderón Guardia y se acompañará con la presentación de un libro que incluye menciones de sus obras más representativas.

Queda aún mucho por ofrecer en la inventiva de Luis Chacón: la vivacidad de aquel “niño rural” de Atenas continúa presente en cada obra: ella se mezcla con las vivencias de infinitos territorios que el andar de este perenne artista ha visitado.