Arte

Ver con nuevos ojos

  Foto documental Colectivo Nómada genera miradas sorprendentes que nacen de lo cotidiano

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Los fotógrafos del Colectivo Nómada son gente joven que trabaja al estilo de la vieja escuela. Una cámara y una curiosidad les bastan para salir a la calle y pedirle imágenes a la suerte.

En un trabajo que funde el arte y el periodismo, ellos salen a cazar vistas de una realidad que, a la mayoría, nos parece sin gracia. Lo suyo no es la noticia, sino lo opuesto: lo cotidiano. Si la noticia es la novedad, los temas que los “nómadas” retratan no suelen tener ninguna: la rutina de los paperos en Cartago, la historia de una madre adolescente que emigró a Costa Rica desde Nicaragua, los viejos rituales mayas en Guatemala.

No obstante, la fotógrafa sabe encontrar imágenes sorprendentes en lo mismo de todos los días, el fotógrafo encuentra una mirada personal de lo cotidiano.

El 19 de noviembre, el grupo cumplirá un año de haber lanzado su sitio de Internet:

www.colectivonomada.com

Esa vitrina le ha servido para dar a conocer sus trabajos y promover lo que sus miembros llaman “fotografía de autor”. Asimismo, seis de ellos mantienen la exposición El ojo en la casa , un ejercicio de observación que se aleja de los trabajos que hacen habitualmente y que, como una tarea, retrata el edificio que alberga la fundación Teorética.

Fotos de verdad. El nómada Adrián Arias siente que la foto documental se apega a la primera naturaleza del arte de “dibujar con luz”: es el retrato del tiempo suspendido.

“El fotógrafo anda solo con la cámara y requiere únicamente lo básico para hacer sus fotos”, dice Arias, quien publicó Sobre hombres y raíces , un ensayo en blanco y negro acerca de los jóvenes cosechadores de papa de Cartago.

Esta actitud autosuficiente que destaca Arias de su oficio, resulta paradójica si pensamos en que Nómadas es un grupo.

La fotógrafa Priscilla Mora aclara que el tipo de imágenes que ellos capturan no tienen muchas posibilidades de ser publicadas en el país, por lo cual quienes las hacen pueden encontrar apoyo entre sí.

“Lo que más se hace en Costa Rica es la foto de moda y la publicitaria; por eso, crear un nuevo medio que se dedique a la foto documental es más fácil si se hace entre varios”, precisa. Mora mantiene publicada De Ometepe a Barrio México en el sitio del grupo, una crónica audiovisual elaborada mediante retratos de Carolina Ortiz González, adolescente nicaragüense que migró a Costa Rica.

A pesar de tener un objetivo común en cuanto al género fotográfico que practican, cada nómada tiene una manera propia de acercarse a su oficio.

“Yo creo que lo único que tenemos en común es que todos somos fotógrafos trabajando con recursos mínimos”, afirma Mariana Sáenz, una artista cuyo último ensayo publicado, Ciudad presencia , muestra distintas vistas de San José. El trabajo agrupa detalles de la ciudad, con una tendencia a resaltar las texturas y unas composiciones casi abstractas.

Entre la variedad de temas que han abordado se encuentra La lagarteada , de Néstor Baltodano, quien presenta una crónica de la práctica de atrapar un cocodrilo durante el Viernes Santo en la comunidad de Ortega, en Santa Cruz, Guanacaste.

A su vez, Leo Goyenaga ofrece una crónica impresionista del Circo de Moscú, tanto sobre el escenario como tras bambalinas. Camille Zurcher muestra su visión sobre la crisis en Estados Unidos por medio de varias vistas tomadas en Nueva York.

Por su parte, Jan Adamski ofrece al espectador una visita mística a la cultura indígena guatemalteca en el ensayo en blanco y negro Cosmos maya . Este trabajo fue escogido para aparecer en Burn Magazine , una publicación de artistas “emergentes” editada por David Allan Harvey, fotógrafo de la agencia Magnum.

Simple tecnología. ¿Habría sido posible crear una iniciativa como Nómadas hace 15 años? Adrián Arias opina que no. El ahorro de recursos que permite la fotografía digital y la facilidad de mostrar los trabajos por medio de Internet son los dos avances tecnológicos más importantes que les han permitido proyectarse.

Gracias a estos recursos se han dado a conocer tanto en el país como en el extranjero. Por ejemplo, una fotografía de Arias fue escogida para la más reciente edición de Valoarte.

A su vez, Mariana Sáenz fue elegida para participar en el festival Photo España 2009, y un trabajo de Priscilla Mora se ha seleccionado para formar parte en This day of change , un “fotolibro” promovido por el diario Courrier , del Japón. Para ese libro, 132 fotógrafos de 79 países capturaron imágenes de cómo se vivió, en sus respectivos lugares de procedencia, la toma de posesión del presidente estadounidense Barack Obama.

Ahora bien, ser fotógrafo presenta también algunos retos. Arias parafrasea a Antoine d’Agata, un fotógrafo de la agencia Magnum que dirigió un taller sobre foto documental en setiembre pasado.

“D’Agata decía que ahora hay más formas de darse a conocer, pero también hay mayor competencia: con Internet, uno se da cuenta de que no hay un solo fotógrafo que trabaje con una calidad similar a la de Edward Weston, sino que hay quince”, dice Arias.

A ritmo de prueba y error, el Colectivo Nómada se ha mantenido creando de forma prolífica durante muy corto tiempo. Ahora presentan seis trabajos audiovisuales y diez ensayos fotográficos en su sitio de Internet. En sus planes está promover un festival centroamericano de fotografía documental y buscar maneras alternativas de mostrar sus trabajos.

Todo esto cuentan y sueñan, y todavía no les toman la foto de un año.