Arte

Paseo ciudadano

  Arte callejero El pintor Enrique Torres Tortós muestra un ensayo visual sobre nuestras calles

Al caminar por la ciudad de San José armamos, con los pies, un rompecabezas callejero que no terminamos de comprender con la cabeza. El orden blanco de Barrio Amón no nos pega con el laberinto del mercado de la Cocacola; la solitaria altivez del Banco Nacional nos rompe un horizonte chato, trenzado de cables y maquillado de hollín.

	Imprimir		Recomendar
	Disminuir		Aumentar

Los cuadros de Enrique Torres Tortós (1972) también nos arman un desorden orquestado. El artista presenta la ciudad como un equilibrio de asimetrías. Así lo muestra su exposición La calle , montada en la Galería 11-12 , en Plaza Itskatzú (Guachipelín de Escazú).

En cada cuadro, el artista trata de formar un rompecabezas que nunca se arma de la misma forma dos veces. Arquitecturas imposibles y caminantes anónimos pueblan unos cuadros hechos “con violencia”.

“No quiero ver la ciudad solo desde el punto de vista de su tristeza o su locura, sino desde un punto de vista más general, desde su todo”, afirma el artista.

En la calle. Las obras que Torres presenta en la Galería 11-12 están elaboradas en grandes formatos, con pintura acrílica y grafito. Aunque las composiciones son muy diversas, los cuadros suelen ofrecer un paisaje recurrente: siluetas masculinas pintadas en primer plano sobre un fondo abstracto y geométrico, lo cual recuerda la arquitectura de la ciudad.

“Todas las figuras que aparecen en mis cuadros son anónimas pues quiero resaltar la idea de que un personaje puede ser cualquiera de nosotros en cualquier situación”, afirma.

Las primeras obras que el artista elaboró para esta serie tenían una profusión de figuras geométricas. Sin embargo, el pintor cuenta que poco a poco fue sintetizando esta característica hasta solo sugerir ciertas formas por medio de amplias manchas de color.

La exposición de Torres se vincula con los trabajos sobre la temática de la ciudad que han elaborado artistas nacionales como Lucía Madriz , Luciano Goizueta, Sebastián Mello , Mauricio Herrero y Diego Gutiérrez , cada cual con preocupaciones particulares.

En el caso de Torres, su obra busca un mimetismo con el ambiente. La suya es una pintura que quiere parecerse a la calle, por lo cual imita el desgaste de las paredes, la corrosión de los metales y el resquebrajamiento de las aceras.

“Me interesan esas cualidades ‘matéricas’ de la ciudad, sus paredes rotas, sus graffiti , sus edificios afectados por el tiempo y por la gente. Siento que todo esto tiene cierto valor estético”, apunta el artista.

La pintura de los cuadros de La calle no permanece intacta sobre la tela, sino que el artista la rasga tras haberla aplicado. De este modo, aunque los personajes que aparecen en sus cuadros luzcan iguales, los desgastes y las rasgaduras que muestran sus cuerpos siempre son diferentes.

“Me gusta invadir las figuras porque todo nos afecta como individuos: no somos figuras virginales, sino que estamos continuamente influidos por el contexto”, explica Torres.

Las letras son elementos comunes en algunos de los cuadros. Este es el caso de Composición I , Pulpería y Doble composición . En las calles hay una saturación tan grande de mensajes escritos y hablados que las palabras dejan de ser comunicación y se convierten en ruido. Por ello es que las letras de las obras de Torres no tienen un significado intrínseco, sino que son elementos compositivos abstractos que recuerdan la confusión.

Fragmentado. Para la curadora de la galería, Emilia Fung, las obras de Enrique Torres muestran el desencanto social con respecto a los problemas de la ciudad, pero sin llegar a ser un mensaje deprimente, sino más bien cargado de metáforas.

“En la pintura de Quique hay algo muy propio de la época posmoderna: una serie de realidades fragmentadas, las que no se refieren a los grandes relatos ni a los grandes temas; más bien, hablan de las pequeñas historias”, opina Fung.

Aunque defiende las obras de arte con lecturas abiertas, el artista revela ciertos temas que lo preocupan y que refleja en su pintura, como la violencia, el papel del individuo en la sociedad y el efecto de la educación institucional en la formación de la personalidad.

El pintor dice sentirse muy cómodo con el balance entre los conceptos que quiere transmitir en su obra y los medios técnicos que ha usado para lograrlo.

Fung resalta las composiciones que Torres logra en sus cuadros, especialmente la manera en que mezcla, en los fondos, los colores “clásicos” de la pintura –como los cobres y los ocres– con colores no tradicionales –como un turquesa y un rosado–.

“Si pensamos en la pintura académica, uno diría que eso no se hace; pero hay un dominio técnico que permite hacerlo”, aclara Fung, quien además señala que las siluetas anónimas son las que terminan de amarrar esos tonos que en un principio parecerían irreconciliables.

El artista revela: “Yo no soy de los artistas que dicen que pintar es siempre es un placer; más bien, es algo estresante y estimulante a la vez. Hacer una pintura es como armar un rompecabezas: uno tiene los elementos en la cabeza y quiere ver cómo hacerlos funcionar, lo cual siempre es un pleito”.

Torres dibujó y pinto desde niño, y estudió pintura profesionalmente en la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Costa Rica. La exposición del artista confirma que cada cual pinta lo que conoce pues desde muy joven suele gastar zapatos y aceras en los barrios de San José. Él fue uno de quienes logró armar, en la cabeza y en la tela, lo que le dictaban los pies desde hace tanto tiempo.