Palabra y obra

La primavera

Sandro Botticelli (1444/45-1510) es uno de los destacados genios renacentistas en el arte. En 1482 pintó La primavera , uno de sus cuadros más famosos, en parte debido a que su significado no ha sido esclarecido del todo.

Esta pintura presenta el reino de la diosa del amor, Venus. Ella se ubica en el centro de la composición y celebra la llegada de la primavera, sus flores y el amor.

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Botticelli planteó una composición donde las figuras tuviesen relación con su entorno, para así crear armonía en el conjunto. De esta manera, los naranjos del lado izquierdo son rectos y erguidos como las figuras que se encuentran delante de ellos. En cambio, los laureles del lado derecho están doblados e imitan la postura de la ninfa que huye de Céfiro, el dios del viento (figura azul ubicada a la derecha).

La unión de las copas de los árboles crea una aureola sobre Venus para simbolizar su importancia en el cuadro y ubicar a su hijo Amor. El artista adorna a la diosa con hasta 190 clases de especies diferentes de flores regadas de rocío por Céfiro.

Es muy posible que, para la creación de esta obra, Botticelli se inspirase en el calendario romano de Ovidio. En este se describe la llegada de la primavera como la transformación de la ninfa Cloris en la diosa Flora cuando Cloris huía de Céfiro. Esto explica por qué el artista colocó flores que salen de la boca de la ninfa para crear el vestido de Flora.

Al lado izquierdo de Venus están las tres Gracias y Mercurio, heraldo de los dioses, reconocible por sus sandalias aladas y las serpientes enrolladas en su bastón. Mercurio protege el jardín y expulsa las nubes que amenazan la paz y la armonía de la escena.

Uno de los aportes más notables de esta obra radica en la unión de diversas fuentes de inspiración que utilizó Botticelli. Son evidentes la influencia clásica en el tema mitológico, y la renacentista en el manejo técnico y el trabajo volumétrico de las figuras y el espacio.