Teatro

Catarsis en el escenario

  Dupla Luis Piedra y Marcia Saborío se unen con letra e interpretación en un monólogo crítico

Cuando el reloj marca las 8:00 p. m. de cada fin de semana, ocho personajes femeninos salen a escena en la Sala Calle 15, en San José.

Esos personajes son Anciana , Cenicienta , Bella Durmiente , Caperucita Roja , Blanca Nieves , Barbie Salazar, Supermamá , y La Niña . Todas hablan de sí mismas: personas del ayer y del hoy que desean ser otras mujeres posibles.

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A ellas se suma una mujer más: Marcia Saborío, reconocida actriz que interpreta todos los personajes en el escenario.

Asimismo, detrás de aquellas ocho personalidades está un hombre que entretejió sus historias con lápiz, papel y artificio. Él es Luis Piedra, coreógrafo y actual director de Danza Universitaria que se ha abierto campo en la dramaturgia.

Arte vivo. Echando a contar se aprende es una historia que se viste de reflexión. El texto de Piedra y la interpretación de Saborío se unen para mostrar una obra con humor pícaro que refleja realidades desde un punto de vista renovador.

“El arte escénico tiene la ventaja de que es arte vivo. Yo trato un tema viviente como director del texto, y Marcia, como actriz, dialoga con el público para darle vida al texto”, señala Piedra.

Ambos artistas acordaron llevarle al espectador un monólogo cargado de crítica acerca del papel que ha tenido la mujer en la sociedad, ya sea como niña, joven o adulta. Ellos explican queEchando a contar… propone al espectador una introspección para reafirmar a la mujer como esencia y replantear al hombre como ser humano, lejos del “macho social”.

La actriz y el dramaturgo proponen a la espectadora que se libere y agradezca su propia condición; al espectador le piden que se identifique con la mujer y que piense en el tipo de vida que lleva su esposa, su madre, sus hijas, primas, hermanas…

El recorrido por la obra, de una hora y 15 minutos, es un flujo de emociones. Así como tiene momentos críticos, de silencio y de reflexión, también el drama le da paso al humor característico de la actriz principal y única. Saborío asegura que este guiño a la comedia busca ser un espejo para el público.

“Verse reflejado en un personaje del cual nos reímos significa al fin de cuentas reírnos de nosotros mismos. Con esto logramos abstraernos y vernos desde otra perspectiva para revisar y analizarnos desde afuera”, señala la actriz.

La respuesta. Saborío y Piedra cuentan que ha habido espectadoras que comienzan a reír y terminan llorando porque ven reflejada su situación en algún personaje.

“Esta obra maneja la comedia con un contenido muy fuerte. Hay momentos muy críticos donde se tocan verdades humanas muy dolorosas”, asegura la actriz.

Cada vez que la obra finaliza, el público hace fila para llenar la bitácora de comentarios. Ambos artistas quedan impresionados con algunos mensajes, como el de una mujer que escribió: “Espero que mi hermana bulímica reaccione con esta obra porque ella cree que está gorda por pesar 40 kilos, y mide 1,60 metros”.

Por otra parte, cuando se presentó la obra en la cárcel de mujeres El Buen Pastor, una señora escribió en la bitácora: “Hasta hoy había pensado en suicidarme. Gracias por enseñarme a ser una mujer posible”.

Hay muchos agradecimientos, también de hombres. Los varones, por ejemplo, preguntan “¿Cómo es que eso lo escribió un hombre?”, o escriben “Gracias por enseñarme y por conocer cosas que desconocía”.

Desafíos. La complejidad temática de la pieza representó un gran reto para Piedra y Saborío. Ambos pusieron la obra en escena hace seis meses y hoy suman más de 70 espectáculos.

La etapa de preproducción fue difícil, pero lo fue más la fase de producción: los constantes ensayos y al arduo trabajo de revisión del libreto.

“Hubo que ordenar y acomodar varias veces las ideas del texto. Incluso tuvimos que investigar bien los personajes para poder describirlos y mostrarlos convincentemente en escena. Todo esto fue un ejercicio de prueba y error”, afirma Saborío.

Asimismo, Luis Piedra explica: “En este momento estamos exhibiendo la obra en la dimensión que proyectamos al inicio: ya nos estamos apropiando de ella”.

Piedra y Saborío afirman que la aprobación deEchando a contar… ha sido un proceso gradual.

“La crítica y la gente ha ido reconociendo la obra. El público está aceptando el mensaje y cada vez se llenan más las butacas del teatro”, dice Saborío.

“Echando a perder se aprende”, reza el dicho popular; pero no lo oiremos de Luis Piedra, Marcia Saborío y el público que ha participado en la experiencia de la obra. La función termina cuando el reloj marca las 9:15 p. m. La catarsis, el humor y la reflexión se funden en los rostros del público. El objetivo se ha cumplido.