Arte

Variado escaparate

  Crecida La exhibición y venta de obras Valoarte ofrece su sexta edición en la Galería Nacional

En Valoarte hay mucho y hay variedad. Abarcar una muestra que agrupa 180 obras de nacionales y extranjeros no es fácil en una sola visita; reseñarla en un par de páginas es imposible.

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La muestra se hospeda nuevamente en las salas de la Galería Nacional y, aunque su objetivo es la venta a coleccionistas, el público en general puede visitar la exhibición hasta hasta finales de setiembre.

Valoarte nació como una iniciativa de bien social y sigue con su norte claro seis ediciones después. Sin embargo, este evento de ayuda al Hogar Siembra ha terminado convirtiéndose en un gran escaparate del arte en Costa Rica.

La exhibición no es uniforme; más bien resalta su vocación fragmentaria: hay de todo y para cada gusto, como en los viejos bazares.

Por ejemplo, allí convive un colorido cuadro de tendencia naíf como el acrílicoEl mercado , de la costarricense Eugenia Barrionuevo, con una obra de sugerencias conceptuales y minimalistas comoEn silencio y en secreto , del guatemalteco Edgar Rolando Calel Alpen.

Según Clara Astiasarán, coordinadora de Valoarte, la muestra de este año logra una mejor convivencia entre quienes trabajan conceptos más convencionales y quienes crean fuera de la tradición.

“Siento que cada tendencia está mejor representada”, sostiene la especialista.

Celebrados. La participación de los artistas en Valoarte se logra por medio de dos mecanismos: la selección de obra por medio de un jurado y la invitación directa. Las juradas de la muestra fueron la costarricense Ileana Alvarado, la puertorriqueña Rebeca Noriega Costas y la española residente en Nicaragua María Dolores Torres.

Entre los creadores seleccionados, ellas otorgaron tres primeros premios a los nacionales Luciano Goizueta (por su acrílicoPasado pluscuamperfecto ) y Alejandro Ramírez (por su políptico fotográficoCosa cara ) así como a la argentina Viviana Zargón (por su acrílicoPolíptico de 15 ).

Sobre Goizueta, en el catálogo de la muestra se resalta que su obra “se decanta hacia una investigación del paisaje urbano que alimenta con gran potencialidad en el color y el dibujo”. Este pintor usualmente incorpora imágenes propias de láminas ilustrativas y tiene una preferencia por las chorreaduras y la vivacidad en su paleta.

Sobre Ramírez, el texto apunta que “una de sus investigaciones está dada en el lenguaje de señas de grupos minoritarios con el que construye textos que aluden al discurso del arte”. El artista lanza un dardo al proponer una obra tituladaCosa cara en un evento que promueve la venta de arte.

En cuanto a Zargón, el catálogo apunta que “desarrolla en la pintura un impresionante trabajo de claroscuro e iluminaciones propias de la fotografía en blanco y negro”. En sus obras, la artista lanza una crítica contra el mito de la industrialización: hoy, las fábricas abandonadas quedan como fósiles de la promesa de desarrollar un país.

Inclusiva. Valoarte quiso abordar este año el tema de género. Aunque no se recibió la cantidad de obra esperada con respecto a esta temática, hubo suficientes creaciones para dedicarle una sala.

“Creo que hay una preocupación por el tema en nuestro medio, tanto por artistas mujeres como por hombres: Priscilla Monge, Robert Rodríguez, Ólger Sánchez, Roberto Guerrero, Karla Solano, Victoria Marenco y Marijose Terán. En todos ellos –y solo por mencionar a algunos– hay una profunda preocupación por el tema”, resalta Clara Astiasarán.

Mujer en la ducha, de la mexicana Ana Teresa Hernández, es una pintura que documenta un performance. El cuadro presenta a una mujer ataviada con zapatos altos y un vestido corto de calle haciendo la limpieza de un cuarto de baño.

El trabajo de Victoria Marenco, ganadora de una Mención Honorífica, es una pintura que rescata las figuraciones de las revistas de los años 40 y 50. Su obraStyle no. 2 objeta los cánones de belleza establecidos socialmente para las mujeres.

El artista Ólger Sánchez ofrece un conjunto de implementos de limpieza corporal, usualmente femeninos, intervenidos con espinas y púas. Su obra se titulaLimpieza profunda .

El precio del arte. En las paredes de la galería cuelgan más pinturas que obras elaboradas en otros medio. Astiasarán revela que esta primacía se debe a que los artistas propusieron para la venta más obras en esta técnica.

Sin embargo, a pesar de que los pigmentos llevan la voz cantante, las salas también exhiben escultura,collage , fotografía, dibujo, xilografía, serigrafía y objetos intervenidos, entre otros.

“Hay poca presencia de video porque los artistas sienten que es difícil venderlo. Sin embargo, en fotografía, por ejemplo, está el género documental, el artístico y hasta el fotoperformance , como los trabajos de Cecilia Paredes y Maritza Molina”, afirma la especialista.

Según Astiasarán, es común que otras subastas centroamericanas se sostengan con lo que llama “arte histórico”. Sin embargo, la especialista resalta que Valoarte se ha convertido en una venta de obra reciente, ya que la organización pide a los artistas sus obras nuevas.

“Valoarte se ha perfilado para un público interesado en el arte contemporáneo. Tenemos mucha fotografía y mucho objeto. Además existe un amplio público para la obra serial y gráfica, lo cual nos habla de un coleccionismo menos conservador”, sostiene.

Según Astiasarán, una actividad como Valoarte ayuda a generar una política de precios en Costa Rica, un país donde no existe una estructura en el mercado del arte. La especialista dice que la actividad enseña a muchos artistas a tasar sus obras y, a los jóvenes, los ayuda a mostrarse en un país en donde no es fácil ser coleccionado.

En cuanto a nosotros, espectadores, el evento nos confronta con algunos trabajos hechos en el extranjero. Asimismo, nos presenta una fotografía instantánea de la creación de algunos artistas costarricenses en este momento. A primera vista, esa foto nos dice que se hace mucho y muy variado.