Arte

Creaturas domésticas

  Casa nueva Teorética muestra su colección permanente y estrena un espacio de exposición

Las obras de arte, más que aves exóticas, quieren ser gato casero. Por ello, la Fundación Teorética pone figuradamente un tapete con Mi casa es su casa en un nuevo y hogareño espacio que ha acondicionado para que el espectador haga un recorrido por algunas de las obras más emblemáticas que han pasado por esa institución.

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Teorética ofrece la muestra Colección permanente en la casa ubicada en la esquina contigua a su local. La muestra se compone de 68 obras de artistas costarricenses y extranjeros. Cada sala tiene su “personalidad”, lograda a partir de preocupaciones o conceptos que los creadores muestran en común.

El que se exhibe actualmente es el primer guion, seleccionado y documentado por Virginia Pérez Ratton (directora de Teorética) y Pedro Leiva (coordinador de la museografía). Por otra parte, Fiorella Resenterra estuvo a cargo de la documentación que acompaña la muestra, la cual elaboró con la colaboración de los artistas. Pasemos adelante.

Hogar propio. La primera obra de arte es la propia casa que alberga la exposición. El edificio fue diseñado por el arquitecto y artista Teodorico Quirós (1897-1977) y se construyó entre 1933 y 1934. El edificio aprovechó los novísimos avances tecnológicos del concreto armado y se engalanó con la presencia escenográfica del estilo art déco .

“El ambiente de una casa es estimulante, y ver las obras aquí puede incentivar a la gente a adquirir piezas de artistas centroamericanos y costarricenses”, opina Pérez.

Las obras se dividieron en varios aposentos y un pasillo. Por ejemplo, la sala 1 agrupa solamente obras de mujeres que abordan el tema del cuerpo. Este es el caso de El jardín (de la costarricense Karla Solano), políptico fotográfico que muestra varias radiografías de su mano; mostradas verticalmente, aparentan ser flores.

“Por un lado, se puede encontrar una obra como la de Karla Solano, que es un acercamiento más lúdico a su cuerpo; por otro, la de Irene Torrebiarte, en la que el cuerpo es un lugar más conflictivo”, reseña Pérez. La obra Vida a espaldas , de Torrebiarte (guatemalteca), retrata espaldas de mujeres en un políptico fotográfico cuyo papel está atravesado por espinas.

La sala 2 se dedica a los conflictos generados a raíz del tema de la identidad. Las obras de esta habitación ponen un acento particular a las etiquetas impuestas a “lo latinoamericano”.

Por ejemplo, sobresalen un grupo de fotos que muestran La colección de arte latinoamericano de Mr. Taylor , del guatemalteco Moisés Barrios. La obra parodia la visión de “arte” local vista por los extranjeros: lagartos disecados, bananos, una hoz, etcétera.

Asimismo, hay una pintura que le resulta especialmente emblemática a la curadora: Una historia en blanco y negro , de Joaquín Rodríguez del Paso. La obra retrata la oposición de los extremos: el desarrollo contra el subdesarrollo, el explotador contra el explotado y lo blanco contra lo negro. “La idea de la ‘América indómita’ se creó en el siglo XIX y sigue reproduciéndose aún hoy”, subraya Pérez.

En el pasillo, que parte en dos la casa, se montaron obras de diversa índole. Por ejemplo, sobresale el dibujo Silla germinal , del español Bernardí Roig, el cual muestra una silla cuya madera recupera su vocación primordial de árbol. También está Opciones para escapar a un sitio más seguro , del hondureño Ronald Morán, un tríptico fotográfico muy sutil que traza una ruta continua a través del agua, la tierra y el aire.

Signos ocultos. La sala 3 muestra obras que se mimetizan, a grandes rasgos, con las formas del texto escrito. De tal manera, destaca el ensamblaje Libro , de Adolfo Siliézar, y la técnica mixta sobre papel Autorretrato embalado , de Héctor Burke.

Por otra parte, casi todas las obras de la sala 4 fueron donadas. Según Virginia Pérez, los temas de las obras tienen una inclinación hacia “los sistemas ocultos”. Ejemplo de ello son Retrato #12 y Retrato #14 , de la uruguaya Ana Tiscornia. Las obras son fotografías digitales de la parte posterior de dos portarretratos, con lo cual la artista apela a los desaparecidos durante la dictadura militar en su país.

El salón amplio ubicado en el fondo de la casa recibe al espectador con el óleo sobre madera Réquiem , de la costarricense Emilia Villegas, cuya figuración de un campo de balompié como escenario de la muerte contrapuntea con la fotografía Cancha de futbol , de Priscilla Monge, cuya irregularidad, según la artista, supone la invención de nuevas reglas para poder jugar en ella.

El nicaragüense-costarricense Rolando Castellón es el artista más presente en toda la muestra. De él se exhiben cinco obras en diversas técnicas entre las que destacan una colección de Cenizas , la revista hecha a mano por el autor desde los años 80.

“Él es una de las figuras más importantes en el desarrollo del arte en Costa Rica, un gran mentor y una persona que admiro muchísimo”, reconoce Pérez.

Muchas de las obras exhibidas en esta exposición fueron donadas por los autores. Del mismo modo, algunas piezas se adquirieron mientras muchos de los artistas estaban empezando sus carreras. “Es emocionante comprar cuando los artistas están comenzando: es un acto de fe”, revela Pérez.

La iluminación cálida de la casa le sienta bien a las obras. Una de las últimas que despide al espectador humildemente es Pequeña myrmecophaga , una talla animalística de José Sancho.

“Me encanta esta pieza: nada más de verla, a uno le dan ganas de acariciarla, como a un gato”, afirma Pérez. Es lógico: el arte, acá, se volvió animal casero.