Costa Rica en Lienzo y Papel

Aprehender con la mirada

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Asistente de la Cátedra Francisco Amighetti de Historia del Arte, Escuela de Bellas Artes de la UCR

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L a vocación artística le venía a Dinorah Bolandi por herencia de sus progenitores. Su padre, Walter Bolandi, fue fotógrafo y músico, y un nombre en el desarrollo del arte nacional. Con su cámara, Walter Bolandi documentó gran parte de los hechos más significativos de la historia costarricense de la primera parte del siglo XX.

A su vez, Marina Jiménez, madre de Dinorah, tocaba diversos instrumentos y había nacido en una familia compuesta de músicos durante varias generaciones.

Talentosa. Además de haber poseído un talento notable, Dinorah tenía un compromiso inquebrantable con la disciplina. Después de haber recibido una sólida formación en los Estados Unidos, ella se involucró rápidamente en el mundo artístico de Costa Rica. Pronto, su criterio representó un juicio importante en el ámbito nacional.

De manera tal, cuando Guido Sáenz aplicó el plan que resultaría en el Museo de Arte Costarricense, nombró a Dinorah Bolandi como guía del grupo de curadores. Ellos debían seleccionar y organizar el corpus (las obras) que constituirían el guion de ese museo.

Para Bolandi, la clave de la creación artística residía en la visión. En arte, todo el proceso de formación debía conceptualizarse como un aprender a ver, como un aprehender con la vista.

Por ello tanto, en su trabajo artístico así como en su labor docente, Bolandi insistió siempre en la importancia fundamental de la composición y del diseño; o sea, de la estructura interna que daba soporte a la obra. Por estas mismas razones, reconoció la importancia central del dibujo, fundamento de la creación pictórica.

Justamente afirma la historiadora del arte Ileana Alvarado: “Como profesora de pintura, no buscó direccionar a sus alumnos sobre lo representado, sino que enfatizó la importancia de la forma y la técnica para lograr plasmar lo que se busca”.

En tanto que pintora, Bolandi nos dejó una producción más bien pequeña. Ella era decididamente exigente; así, en palabras de Elizabeth Odio, Dinorah “no se hace bulla acerca de sí misma y tiene un basurero a la par de donde trabaja. Bota”.

Sin embargo, lo que sí llegó hasta nosotros es suficiente para otorgar a Bolandi un papel esencial en la historia de la pintura de nuestro país.

Paisajes. La primera etapa de su pintura revela un interés intenso por el cubismo sintético y por estilos semejantes. Nos referimos al período comprendido entre su estadía en Nueva York y sus primeros años en Costa Rica.

Las obras que Bolandi realizó entonces revelan características afines: en ellas, las figuras ocupan el centro de los soportes y se integran compositivamente al ambiente que las circunda.

El espacio se soluciona a partir de áreas de color planas que subrayan la estructura geométrica y la armonía cromática.

Más tarde, Dinorah se interesó por el paisaje del Valle Central, tema común al arte costarricense por la labor de la generación de 1930. Recordemos los paisajes de Teodorico Quirós y Fausto Pacheco, primer maestro de Dinorah Bolandi.

No obstante, esta artista se acerca al paisaje nacional con un punto de vista absolutamente distinto del de sus predecesores. Sus pinturas afirman un enfoque eminentemente formal. Los elementos esenciales de la generación anterior aún están presentes, pero el interés de Bolandi reside en la composición.

Dicha composición se resuelve en planos cromáticos de borde claramente definido. Los planos se organizan a partir de una armonía general del conjunto. Lo mismo sucede en el plano: la línea sobre toda la superficie de la tela produce ritmos compositivos que resaltan el contrapunto del color.

Esa solución se emparienta con las enseñanzas derivadas de la producción de la década de 1950, vinculadas con el cubismo sintético.

La misma Dinorah expresó: “Busco, al pintar, resolver problemas de composición afines a mi sensibilidad, a mi necesidad de equilibrio, porque lo otro, lo inesperado, lo irracional, eso escapa a la intención; lo esencial, lo que nos habla de nosotros mismos, al final aparece inevitablemente”.

Ritmos. Montañas es un óleo sobre tela pintado en 1980 y se inscribe en el singular paisajismo de Bolandi. Dentro de un formato casi cuadrado, un sinuoso río penetra profundamente en la composición.

Ese río se encuentra rodeado a ambos lados de una serie repetitiva de siluetas de montañas ondulantes, definidas a partir de zonas alternantes de café claro y oscuro. Estos ritmos se van apaciguando conforme se acercan a la zona superior de la tela. Allí, al final de un alto horizonte, una delgada franja celeste funciona como contraste con los ritmos de la parte inferior.

La representación en zonas de color –claramente delimitadas– niega la profundidad insinuada por el avance del río. La estructura repetitiva impuesta por las montañas se encuentra interrumpida únicamente en la parte inferior derecha por un pequeño poblado: la presencia indirecta de lo humano.

Dinorah Bolandi ha impuesto una estructura a la realidad, la ha sometido a una exigencia plástica resuelta formalmente a partir de la delimitación de áreas de color: resultado del acto de saber ver.