Teatro

Histriónico trotamundos

  Función crítica Rubén Pagura es un polifacético actor que se desafía a sí mismo… y al público también

Dotado para tocar instrumentos, cantar y narrar historias, el juglar viajaba de pueblo en pueblo en la Europa Medieval para entretener a la gente. Hoy nos parece ajeno, pero en realidad está muy cerca de nosotros gracias a actores como Rubén Pagura Alegría.

Precisamente, Pagura se siente como aquel personaje medieval: “Me identifico mucho con el juglar: él era un personaje polifacético con recursos expresivos y espíritu de trotamundos”, expresa el actor que nació el 9 de abril de 1949 en la Argentina.

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Sin embargo, Pagura también es músico, guionista, narrador y cantante. Su segundo apellido (Alegría) ya nos da una pista de la personalidad de este hombre. A los 59 años continúa con la misma vitalidad con la que llegó, a sus 21 años a nuestro país, en 1970.

En el Centro Nacional para la Cultura (CENAC), sentado en una banca de madera tallada, Pagura narró a Áncora sus vivencias durante sus 38 años de profesión.

Evoluciones. “Lo quiera o no, he madurado”, afirma Pagura. Sin embargo, eso no le resta el espíritu de aquel joven anheloso de ser cantante de rock . Él aún mantiene igual actitud positiva frente a la vida y al arte: su sonrisa no para de brillar, pero a la vez toma con seriedad su trabajo de plasmar crítica social en sus montajes teatrales.

Pagura llegó tres años después del arribo de su familia a nuestro país, pues su padre había sido designado obispo de la Iglesia Metodista de Costa Rica y Panamá. Al poco tiempo de estar acá, los planes de ser una estrella de rock se toparon de frente con la actuación.

Para el joven Rubén, actuar no era su vocación profesional, pero una visita a la recién creada Escuela de Teatro de la Universidad de Costa Rica (UCR) le fue más que suficiente para optar por las artes dramáticas.

“Yo sabía que me gustaba el escenario, me gustaba el canto: quería ser rockero . Como serlo tiene mucho despliegue escénico, ingresé a las clases de teatro para obtener un mejor desenvolvimiento en escena”, explica.

Precisamente en la Escuela de Teatro, Pagura aprendió una de sus mayores filosofías: “El arte no es arte por ser arte para mí. Ningún arte es aséptico, todo arte aporta una ideología, y el artista plasma su cosmovisión, lo quiera o no”, afirma.

Consciente de ese aprendizaje, Pagura siempre se ha preocupado por plasmar un trabajo creativo, además de disfrutar de la vida. ¿Su mayor propósito? “Para mí, la vida es como el teatro: no hay un día que sea igual que al otro. Cada función es nueva y distinta”, expresa.

Sin embargo, ¿ha dudado alguna vez de su profesión? “Nunca. Más bien, la profesión me enriquece espiritualmente; en especial el teatro porque me obliga y me ayuda a meterme en la vida y el pensamiento de otros seres humanos. El hecho de haber interpretado tantos papeles me ha enriquecido: cada trabajo es un crecimiento para el artista”, asegura.

A lo largo de la carrera, Pagura ha presentado obras como La historia de Ixquic (1990), Memorias del ombligo del mundo (1997), Culopatía de Estado (1999) y Poesías sobre un periódico , su actual trabajo artístico.

Años mozos. Rubén confiesa que la naturaleza fue uno de los aspectos que más le atrajeron de nuestro país, así como el desarrollo cultural que se experimentaba en el decenio de 1970.

“Yo venía de un medio bastante desarrollado culturalmente: Buenos Aires. Sin embargo, el teatro, la danza y la literatura tuvieron aquí un florecimiento muy importante en esa época. Ya existía gente muy valiosa, fundadora del moderno teatro costarricense, como don Guido Sáenz, Ana Poltronieri, Lenin Garrido y Beto Cañas; pero a la vez hubo aportes de gran cantidad de teatreros que venían huyendo de los regímenes dictatoriales en Suramérica”, precisa Rubén Pagura.

Luego añade: “Por aquí pasó la gente del teatro El Galpón, de Uruguay, y Atahualpa del Cioppo: uno de los pilares del teatro moderno latinoamericano. Yo me considero privilegiado por haber trabajado y aprendido de él”.

De igual manera, Pagura recuerda otros maestros de teatro importantes para él, como los chilenos Bélgica Castro y Alejandro Sieveking, quienes arribaron a nuestro país con Lucho Barahona y crearon el Teatro del Ángel.

Retrocesos. Sin embargo, Pagura manifiesta que el arte nacional ha sufrido ciertos cambios: “Creo que el arte en Costa Rica ha crecido en algunos aspectos y en otros ha retrocedido. Al principio de los años ochenta comenzó el deterioro del teatro y la cultura en general. Esto se debió a un interés cada vez menor por parte de la mayoría de los políticos”.

El actor señala que, en los años 70, las obras teatrales se creaban pensando en problemas sociales, no en los resultados económicos.

Además, Pagura agrega que el público era muy crítico: “Me acuerdo de que, en un festival de teatro, un grupo de actores recibió una lluvia de bodoques de papel porque el público reaccionó indignado ante un espectáculo que no le estaba gustando”.

Por otro lado, el artista aclara: “No subestimo al público actual, pero aquella actitud crítica surgió, en parte, porque había un programa del Ministerio de Cultura y de la Compañía Nacional de Teatro (CNT). Ese programa se basaba en enviar promotores culturales a todo el país. Ellos proyectaron la formación y desarrollo de grupos teatrales en todas las provincias”.

Rubén Pagura opina que gran parte del teatro nacional se ha comercializado por la falta de apoyo a los grupos independientes: “Se dio prioridad la preocupación de vender más, en vez de crear”.

Buscar su esencia. Ante el panorama teatral en nuestro país, Pagura trata de generar montajes que desafíen tanto a él como al público.

Fue así como, en 1990, el teatro unipersonal surgió como uno de los retos que le permitió explotar todos los recursos físicos del cuerpo y la voz.

Desde los años 90 hasta el 2002, Pagura desarrolló sus habilidades unipersonales mediante el Teatro Quetzal. Él lo creó con el también actor y director Juan Fernando Cerdas. Hoy, el montaje Poesías sobre un periódico es la propuesta más reciente que Pagura presenta al público en la Sala de la Calle 15 (San José).

La obra muestra la esencia de Pagura: una mínima utilización de recursos materiales (en este caso, un periódico y una silla) y el uso máximo de sus capacidades histriónicas.

Por otro lado, el jueves 12 de junio, Pagura estrenará la obra Exorcismale: Una historia de amor en tiempos de la inquisición . El montaje fue creado por él y la actriz Carolina Fonseca. Gracias a esta obra, fueron escogidos para integrar el programa de producciones de la CNT.

En la obra Exorcismale , Rubén Pagura y Carolina Fonseca representarán el amor imposible entre un exorcista y una mujer endemoniada.