Arte

Pintura de lo ajeno

  Crítico José Miguel Rojas critica los mercados mundiales del arte y la marginación de los artistas ticos

Tomemos el retrato de María Cristina Goicoechea pintado por Luisa González en 1936. Ahora imaginémoslo en la portada de uno de los prestigiosos catálogos de la editorial Taschen, al igual que han aparecido las obras de Salvador Dalí y Jackson Pollock. ¿Enaltecería la publicación a la pintora costarricense? ¿Degradaría la pintura a la casa de publicaciones alemana?

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El costarricense José Miguel Rojas nos ofrece ejercicios similares de indisciplina en su muestra Apropiaciones , montada en la Galería Joaquín García Monge (costado este del Teatro Nacional). La exhibición nos habla con ironía de los caprichos de los mercados del arte y de la marginalidad de los pintores costarricenses en el mapamundi artístico.

Rojas ofrece una colección de once cuadros que reproducen obras de creadores costarricenses ya fallecidos. A cada una le pinta la tipografía propia de las portadas de los catálogos de Taschen o de la revista Art Nexus . Los cuadros incluyen los códigos de barras comunes en este tipo de productos masivos, así como algunas referencias a ferias internacionales, como la española ARCO y la alemana Art Kassel.

A pesar de que Rojas copia los signos de impresiones masivas, todos los detalles tipográficos los reproduce a mano. “Yo quería que se viera el pincel, incluso los códigos de barras fueron hechos por medio de pintura de caballete”, explica.

El artista subraya la doble apropiación que ofrece en sus pinturas: la de las obras de los pintores locales y la del mercadeo, nuevo altar del arte.

Lo nuevo viejo. Las Cabezas de mujer , de Max Jiménez, aparecen imaginadas en Taschen, al igual que la abstracción geométrica de Manuel de la Cruz González. La maestría del grabador Francisco Amighetti se luce en Art Nexus .

Rojas “se roba” también El portón rojo , de Teodorico Quirós, imita el academicismo de Emilio Span y se apropia del cementerio escazuceño de Dinorah Bolandi. Toma para sí el Retrato de una joven , de Francisco Zúñiga, y una de las mujeres de César Valverde.

Entre la sorna y la insubordinación, bajo cada gran apellido del arte nacional anota esta frase: “Arte auténticamente costarricense”. El filósofo Álvaro Zamora escribe que Rojas “invita al espectador a seguirlo, a inventar nuevas lecturas a viejas obras, a comprender el mundo en que se mueve hoy el arte”.

El artista resalta la importancia que tiene un sello comercial como los que parodia. Rojas sostiene que la gente cree en una publicación aunque no entienda los objetos aparecen en ella.

El autor relaciona estas preocupaciones con su motivación en Adentro/afuera: esa supuesta nada (2005), exposición que montó con diversas obras nacionales como parte de sus funciones de curador en el Museo de Arte Costarricense.

“Todavía existe un cierto colonialismo cultural: cuando escuchamos a Chopin o a Beethoven, o cuando miramos un cuadro de Velázquez, sabemos que eso es cultura. El mármol, lo que nos viene de Europa, es lo que refleja la cultura y la inteligencia”, critica el pintor.

Rojas complementa el montaje de sus pinturas con fotocopias, colgadas en la pared, de dos portadas reales de Taschen: una dedicada a Ives Klein (creador del International Klein Blue) y otra a Marcel Duchamp. Acompaña cada obra con una reproducción de una monocromía azul de Klein y una “versión pirateada” de la Rueda de bicicleta , de Duchamp, la primera escultura cinética.

Además, Rojas incluye una fotocopia de la pintura Ceci n’est pas une pipe (Esto no es una pipa), del artista belga René Magritte, y le adjunta una broma de su autoría que consiste en un cuadro con una pipa real sostenida por la leyenda “Ceci n’est pas un Magritte” (Esto no es un Magritte).

Copista. El mayor reto en la realización de esta muestra consistió en la reproducción de las obras. Rojas “sufrió” con la pintura meticulosa de Bolandi y gozó con la riqueza cromática de Teodorico Quirós; debió hacerse paciente con las veladuras en la pieza de Emilio Span y se divirtió transformando un grabado en un acrílico con la obra de Amighetti. Como curador del Museo de Arte Costarricense, la vida profesional de Rojas ha estado estrechamente unida a las obras que presenta en Apropiaciones .

“Yo he estudiado el arte costarricense durante 24 años, y esta muestra también es una retribución a esos artistas y maestros. Mediante mi obra quiero darles un sitio, aunque sea simbólicamente”, dice Rojas.

La reinvención de obras existentes no es un recurso nuevo en la pintura de José Miguel Rojas. Para él no existe lo ajeno, todo es susceptible de poblar sus cuadros: fotografías de periódico, revistas, cuadros antiguos, imágenes sacadas de Internet… “La apropiación es uno de los lenguajes del arte contemporáneo, y se puede decir que ha sido mi lenguaje”, comenta.

Rojas subraya que este recurso no es una novedad. Recuerda el retrato de Inocencio X , de Diego Velázquez, que fue reproducido y transformado hasta la saciedad por el pintor inglés Francis Bacon, quien también se obsesionó con el gesto de terror del personaje de la niñera en la película El acorazado Potemkin , de Sergéi Eisenstein.

La mención del artista inglés le recuerda que se acaba de subastar una obra suya, en Londres, partiendo de una base de $50 millones. Así se mueve el dinero en las metrópolis del arte bendecido en los grandes centros culturales.

“Hoy en día, si un artista no va apadrinado por una galería, una firma o un coleccionista, no es nadie. En este sentido, casi todos andamos huérfanos”, se lamenta Rojas, al tiempo que concluye: “Para la mayoría de europeos y estadounidenses, Costa Rica sigue siendo solo un paraje donde refugiarse en sus playas; no somos productores de cultura”.