Arte

Maestro de la elegancia

  Modernista En Madrid, una exposición celebra el arte del pintor y dibujante checo Alphonse Mucha

El gran Alphonse Mucha ha llegado a España: más de 200 obras de este genial artista checo acercan al público el trabajo de uno de los grandes cartelistas y padres del diseño gráfico moderno y del arte aplicado a la publicidad.

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El 30 de abril, en la Caixa Forum de Madrid, se abrió la exposición Seducción, modernidad y utopía de Alphonse Mucha (1860-1939) . Es un recorrido por todas las facetas artísticas de este gran divulgador del art nouveau (arte nuevo) cuyos carteles causaron furor en París en el cambio de siglo XIX al XX.

El art nouveau surgió de la mezcla de las formas sinuosas con el mundo vegetal. Es el arte del ornamento por excelencia y se desarrolló en Europa y los Estados Unidos entre 1890 y la Primera Guerra Mundial (1914-1918).

Teatro, belleza, misterio y modernidad son los temas que articulan la muestra dedicada al artista checo de formación vienesa y parisiense que inspiró a imitadores por todo el mundo.

En ella se incluyen carteles, como los diseñados para la compañía de la actriz Sarah Bernhardt en 1894, más fotografías, pinturas, dibujos, litografías, joyas y cerámicas. Todo exhibe su estilo, caracterizado por una elegancia exuberante y una languidez sofisticada.

“Deseamos resaltar la modernidad de Mucha, quien se aleja de la dicotomía entre vanguardia y tradición. Él estaba estrechamente ligado con la concepción de la imagen de hoy en día, destinada al consumo masivo”, manifestó el comi-sario de esta exposición, Alex Mitrani.

El canon de sus figuras son mujeres esbeltas, sensuales, seductoras reinas de la naturaleza con largas y abundantes melenas: nos miran de frente con grandes y rasgados ojos, envueltas por ropajes en un escenario con orlas, cenefas, flores y estrellas.

Teatro, mujeres. Seguidor de las técnicas tipográficas de reproducción, Mucha encontró diversas maneras de aplicar su arte a los objetos cotidianos y se convirtió en el artista gráfico más importante de su época.

De su consagración como icono en el mundo del lujo se encargó el joyero Georges Fouquet, quien le encargó piezas que se convirtieron en obras de coleccionista.

Al llegar, el visitante se acerca a las obras que Mucha creó para el mundo del teatro: como decorador, diseñador de vestuarios y autor de carteles, entre ellos el creado para Gismonda , de la compañía teatral de Sarah Bernhardt.

Otro ámbito lo ocupan obras inspiradas en las ciudades, en especial las relacionadas con la Exposición Universal de París de 1900, que supuso la consolidación del art nouveau .

A continuación se presenta La mujer como musa e icono pues la figura femenina centra la mayor parte de los carteles, pinturas y paneles decorativos de Mucha.

También se exhiben fotografías realizadas por Mucha, tanto testimoniales como de modelos, familiares o amigos, como Paul Gauguin.

Perfumes. Otro ámbito de la exhibición revela el interés de Alphonse Mucha por las “ciencias ocultas”, como en los paneles decorativos La Luna y las estrellas y en el libro Le Pater , en el que ilustró el padrenuestro con una simbología hermética.

A la par aparecen estudios para el monumental proyecto La epopeya eslava , con una proyección que muestra los veinte cuadros que la componen.

No faltan vistosos carteles publicitarios con imágenes que Mucha llevó también a cajas de galletas, frascos de perfume o abanicos, e incluso al jabón Mucha, comercializado en los Estados Unidos.

La exposición finaliza con un espacio dedicado a la difusión de su estilo. En 1900, tal era su influencia que hablar del estilo Mucha era hablar de art nouveau , estilo también llamado modernismo .

Mitrani explicó que Mucha estuvo próximo a los poetas simbolistas. También llegó a los más altos niveles de la masonería checa.

El artista se consideró siempre un patriota y murió días después de haber sido interrogado por la Gestapo, policía política nazi.