Teatro

Un mundo para todos

  Sensibilidad Jóvenes de Costa Rica y refugiados de otros países hacen teatro de la vida real

De todos los papeles disponibles, Víctor quiso ser parte del pueblo. Uno pensaría: ¿por qué escoger un personaje que no se luce y se pierde entre la masa? Él tenía sus razones. A sus 18 años, su vida ha recorrido caminos que no estaban planeados: junto a su madre, huyó de su país para establecerse en un lugar desconocido. “Tengo siete años acá: ya hice mi vida”, dice.

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¿Ha pensado Víctor en volver a Colombia? Él responde: “Siempre. Uno extraña a la familia, principalmente a mi hermana, que la adoro. Llevo siete años sin verla, sin poder abrazarla, sin poder tocarla. Es demasiado duro”.

Entonces, ¿cuáles son sus razones para dedicarse al teatro? Víctor explica: “Por medio de facciones y movimientos, personificar el dolor que se siente cuando se abandona el país, y la violencia que eso conlleva. Quisiera poder demostrar todo, sacar todo, para que la gente entienda lo que sufren los refugiados”.

Junto a él, un elenco de nicaragüenses, costarricenses y colombianos se reunieron para llevar a escena Toda tierra es tu tierra , obra dirigida por María Steiner con el apoyo del Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados (ACNUR). A este grupo se lo conoce como Teatro ACNUR.

Viajeros. La obra mereció una mención honorífica en los premios nacionales del 2007 en la categoría de teatro y se ha presentado dentro del reciente Festival Internacional de las Artes (FIA).

A la fecha, el grupo ha realizado 35 funciones en diversos lugares de Costa Rica. Entre mayo y junio, la obra se presentará durante la inauguración de un bulevar por invitación de la Municipalidad de San José.

Asimismo, se realizarán varias funciones en la provincia de Limón, y el grupo planea salir del país. Para el cierre de un fructífero año, dará una función especial dedicada al Día Mundial del Refugiado, el 20 de junio.

El éxito de su trabajo quizá se deba a que su teatro callejero irrumpe en la cotidianidad para hablar de xenofobia, migración y refugiados.

El elenco está conformado por 25 colombianos, 3 hijas de refugiados nicaragüenses y 15 costarricenses egresados del Conservatorio Castella. Las edades de los actores están entre los 11 y los 21 años.

Una de sus particularidades es que los jóvenes nicaragüenses y colombianos no tenían experiencia en artes dramáticas. Esto obligó a un entrenamiento de seis semanas en expresión corporal, proyección de la voz y actuación.

Testimonios. Kimberly Picado, egresada del Conservatorio Castella, detalla: “Nosotros les enseñábamos los bailes y los ayudábamos con los textos, y, a la vez, gracias a ellos aprendíamos muchísimo sobre un tema que desconocíamos. El montaje me ayudó a crecer como ser humano y a valorar lo que uno tiene en su país. Me hizo pensar en otros jóvenes y en las cosas tan fuertes que han vivido”.

El espectáculo empieza con un pasacalle en el que los actores recitan versos e invitan al público a seguirlos hasta el lugar donde se realizará la puesta en escena. Una vez allí, se representan situaciones de violencia. Los actores procuran recrear las vivencias de los refugiados en su país de origen.

Para ejemplificar el proceso de migración, se recurre a la canción Los caminos de la vida , del argentino Vicentico. Se la entona; de inmediato, los actores –sobre zancos– entran a escena para sugerir una idea de superioridad y poder. En este caso, ingresan sosteniendo mantas que representan las fronteras por las cuales deben pasar el resto del elenco.

Los temas del sufrimiento y el desarraigo ocupan el segundo momento. Así, la obra va integrando los testimonios de los mismos refugiados con textos de autores como César Vallejo, Nicolás Guillén, Jorge Debravo, Gonzalo Arango, Juan Gelman y Thiago de Mello. Incluso, se citan frases del Diario de Ana Frank referidas a la paz y al deseo de un mundo diferente.

“Me es imposible construir sobre la base de la muerte”, exclaman los actores con dramatismo. La música del uruguayo Alfredo Zitarrosa termina de hilar el mensaje, mientras la danza se vuelve un recurso dramático que explora las emociones de los personajes. Se podría decir que el baile es intimista.

La última escena utiliza la canción El ángel de la bicicleta , de León Gieco, cuya coreografía es interpretada por todo el elenco. El espectáculo se cierra con un mensaje esperanzador: unos carteles llaman la atención sobre personajes que fueron refugiados, como Rigoberta Menchú, Nelson Mandela y Albert Einstein.

Inicios. El teatro callejero es un formato que irrumpe en la cotidianidad. ¿Se potencia así el mensaje de que la violencia es un tema del que debemos conversar en la vida cotidiana? Steiner responde:

“Al ser una propuesta de teatro callejero, tratamos de comunicarnos con un espectador que puede no estar familiarizado con el teatro; además, llegamos a la población. Con el teatro callejero se irrumpe en la cotidianidad de las personas, y esto es importante porque el tema de la obra se vive todos los días”.

El proyecto nació a partir de otro montaje que realizó el Conservatorio Castella en el 2005. En aquella ocasión, Memoria histórica de la rebelión en América Latina fue visto por uno de los representantes del ACNUR.

Esa organización pidió colaboración a Steiner para crear una obra similar con jóvenes nicaragüenses y colombianos que tuvieran la condición de refugiados. El espectáculo se presentó como parte de las actividades del Día Mundial del Refugiado del 2007.

Después de esa fecha, el Teatro ACNUR emprendió una gira de frontera a frontera, y se presentó en parques y en gimnasios de escuelas y colegios. Asimismo, participó en el Primer Festival Centroamericano de Teatro por la Vida que se realizó en San Ramón, y ofreció una función a los embajadores hispanoamericanos por invitación de la Defensoría de los Habitantes.

“Tuvimos la experiencia de ver llorar al público en la calle, identificado con muchas escenas emotivas. Por comentarios, nos dimos cuenta de que quedó una enseñanza. Pudimos sensibilizar a una población, y la gente entiende ahora por qué se tiene la condición de refugiado y su diferencia con la migración. El refugiado es víctima de violencia”, agrega Steiner.

Con su ejemplo, el Teatro ACNUR demuestra que el arte puede ser una plataforma de denuncia y de educación en la solidaridad.

Víctor parece tener este asunto muy claro. Él pretende continuar con sus estudios en periodismo y artes dramáticas. En su caso, el teatro es un medio para ejercer la libre expresión.