Palabra y obra

‘Summertime’

	Imprimir		Recomendar
	Disminuir		Aumentar

En noviembre de 1945, Jackson Pollock y su esposa, Lee Krasner, se mudaron a una modesta casa en Long Island (Nueva York). En el terreno había otras construcciones, entre ellas un granero, en el que el artista instaló su taller a mediados de 1946. Allí realizó la mayoría de sus drip-paintings de gran formato, que lo llevarían a la fama mundial.

Las técnicas del chorreo y del derramado ya habían sido empleadas por otros artistas, como Hans Hofmann y Arshile Gorka; pero la radicalidad que Pollock dio a sus trabajos hace destacar su obra. Él extendía el lienzo sobre el suelo; así lo contemplaba e invadía desde todos sus lados. Raramente utilizaba pinceles; más bien se valía de palos y espátulas que nunca tocaban la superficie. El artista se perdía entre pringues y chorretes en un proceso pictórico rápido, solo interrumpido para dejar secar la pintura o para reflexionar sobre cómo continuar la obra.

Summertime: Number 9A (1948), es un cuadro que pertenece a esa época. Líneas negras y oscilantes se enmarañan en medio de un dinamismo armónico en el que algunos espacios han sido cubiertos de amarillo y azul, acompañados por líneas breves y puntos de colores. Pollock gravita aquí entre el movimiento de las líneas y el estatismo de las aplicaciones cromáticas secundarias. En su formato extremo (84,5 x 549,5 cm), el artista presenta una pintura que evoca su Mural de 1943-1944, primera obra de su abstracción lineal.

Summertime demuestra el trabajo analítico que Pollock hace luego de chorrear pintura sobre un lienzo. El artista determina el diseño del cuadro conforme recorta la obra de una superficie original mayor, eligiendo así el encuadre y el formato adecuados. Lo anterior refuta la crítica de quienes insisten en que la obra de Pollock se debe a la casualidad. Por el contrario, este artista demuestra su maestría para la aplicación del color, su conocimiento de los materiales y el control del movimiento en los espacios intervenidos.