Costa Rica en Lienzo y Papel

Casa de campo a la luz del sol

edgar.ulloa@gmail.com

Asistente de la Cátedra Francisco Ami-ghetti de Historia del Arte, Escuela de Bellas Artes de la UCR

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ras el regreso de Teodorico Quirós de Boston (Estados Unidos) en 1921, Fausto Pacheco entabló con él una estrecha amistad. Este pintor herediano ya había comenzado a prestar atención al paisaje costarricense, inspirado por las obras del también pintor Ezequiel Jiménez. La presencia de Quirós vino a reforzar esta tendencia.

Quico Quirós. Gracias al contacto con Quico Quirós, la paleta de Pacheco abandonó los colores compuestos y los tonos oscuros de la pintura académica de vinculaciones decimonónicas, y los sustituyó por colores más limpios, puros y luminosos: más acordes con la claridad de nuestras latitudes y con las tendencias del impresionismo. Asimismo, Quirós robusteció la decisión casi obsesiva de Fausto de dedicarse a un número reducido de motivos: la casa de adobe, la carreta y la tranquera; es decir, los temas que son el arquetipo del paisaje costarricense del Valle Central.

La producción de Pacheco es vastísima. Él pintó una plétora de obras con el tema del paisaje costarricense. Sus mejores y más meritorias obras apelaron a la técnica de la pintura al óleo.

Sin embargo, Pacheco creó también gran cantidad de acuarelas de diversa calidad. Su obra casi constituye un género en sí misma, tanto por la constante reiteración de motivos como por el particular tratamiento al que los sometió.

‘Adobe’. Casa de campo a la luz del Sol es un óleo sobre tela de 81 x 97 cm. En este cuadro hallamos las mejores cualidades de la pintura de Fausto Pacheco: a) una habilidad técnica formidable, imbuida de un espíritu eminentemente artesanal; b) una paleta luminosa aliada con una aplicación de la pintura sobre la superficie deudora de las técnicas del impresionismo. No sería despropositado calificar su pintura de “impresionismo criollo”.

En el primer plano de este cuadro nos introduce la profunda sombra de un frondoso árbol ubicado fuera de los límites impuestos por el marco. El árbol se encuentra en el espacio que habitamos nosotros, los espectadores: al lado del camino que se bifurca ante nuestros pies.

En uno de los trechos se halla dispuesta, de manera lateral, la típica casa de adobe; en el otro, el camino se pierde en la silueta del bosque del fondo.

La presencia de la exuberante y fecunda naturaleza nacional es tan importante como el elemento arquitectónico.

El camino de tierra aparece rodeado de un zacate verde intenso, malezas, arbustos y árboles de diverso tipo.

Luminosidad. La luz invade todo el cuadro: parece ser el momento más intenso de una mañana de verano. El suelo amarillo ocre y el blanco puro de la pared de la casa de adobe contrastan con las zonas envueltas en sombra y resaltan la intensidad lumínica.

Esa condición queda incrementada por la falta de presencia humana, una constante en el trabajo de Pacheco y su amigo Teodorico Quirós. No obstante, lo humano se sugiere por la representación arquitectónica: el finquero está supuesto en la obra debido a la vivienda que lo refugia.

El interés principal parece centrarse en el juego de sombras azuladas que las tejas crean sobre la superficie blanca y encalada del muro.

A la pintura la invade una quietud angustiosa, una especie de soledad amenazante. Estas sensaciones se intensifican por el formato horizontal de la pintura.

Identidad nacional. Nos encontramos ante una Costa Rica semirrural idealizada, ante un mundo pacífico de pequeños propietarios que está desapareciendo en el mismo instante en el que el pintor decide hacer de ella su motivo reiterado.

El filósofo nacional Alexánder Jiménez explica así la significación de aquellos mitos (el pequeño propietario y la casa de adobe): “El Valle Central es el eje imaginario de la vida nacional. [...] La identificación del país con el Valle Central supone no sólo la hegemonía política y comercial de un centro, sino también el vínculo entre las prácticas democráticas y una geografía suave, dulce, sin excesos. Así, el alma costarricense se liga a un paisaje que la explica y le fija sus rutas políticas y sociales”.