Palabra y obra

Monocromía en azul

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Yves Klein utilizaba esponjas naturales para sus trabajos ya desde 1956, antes de decidirse a aplicar la pintura con el rodillo. Un día Klein vio la belleza de una esponja empapada por completo en pintura azul y la utilizó directamente sobre el lienzo como soporte de la pintura. Por la misma época realizó los primeros pequeños relieves con esponjas como ensayos para el hall del Teatro de Gelsenkirchen, y en 1958 descubrió una manera de preparar las esponjas con poliéster, requisito técnico para un gran mural.

Klein pensaba que la esponja, como elemento natural y empapada con la pintura azul de su International Klein Blue , resultaba ejemplar para la situación de la “impregnación de sensibilidad pictórica”, ya que la esponja está predestinada a ser el soporte de un elemento que le impregne, esta se entendería como un retrato del espectador, un testigo del estado en el cual los niveles espirituales confluyen y se mezclan. En calidad de fenómeno natural, la esponja es símbolo del paso fluido de una fase a otra en los ritmos alternos de la naturaleza, como la inspiración y la expiración, o el paso de la vigilia al sueño.

En los relieves de Klein, el fondo orgánico aparece estructurado con numerosas esponjas en capas superpuestas. El azul monocromo de las esponjas impregnadas fluye con gran quietud en el espacio creando un campo de acción cromática persistente y de carga atmosférica. Si se contempla por más tiempo, se puede caer en un estado de trance.

El arquitecto Werner Ruhnau invitó a Klein y a otros artistas a proponer intervenciones dentro del Teatro de Gelsenkirchen. La inauguración del teatro, en 1959, fue el triunfo de la monocromía: el espacio del hall estaba definido por el IKB mediante dos gigantescos relieves azules (20 x 7 m), dos relieves de esponjas azules (uno, en la foto) situados al lado y otros dos relieves azules en el ropero. Según Klein, había encantado el espacio interior para el público.