Danza

Viaje al espacio profundo

  Sin límites Angels Margarit amplía las fronteras de la danza llevándola a nuevos ‘escenarios’

Una bailarina pinta movimientos con su cuerpo, pero todo pintor necesita un lienzo. “El espacio es nuestro material de trabajo”, afirma Angels Margarit, coreógrafa y bailarina catalana que participó esta semana en el encuentro Mudanzas , promovido por la Compañía Nacional de Danza (CND).

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El martes anterior, la intérprete ofreció la charla El cuerpo en el espacio y el espacio del cuerpo en el Centro Cultural de España, en San José. Margarit abordó distintas experiencias sobre el uso y la investigación de “escenarios” no tradicionales durante su carrera.

“Hay que sentir el espacio vacío y el cuerpo en ese espacio”, afirma.

La coreógrafa ha creado danzas a la orilla del mar o sobre una carretera, en la intimidad de un hotel y en ese escenario superpoblado de multitudes que es la ciudad.

“Nunca pienso en mis coreografías al margen del sitio en que ocurren, tanto si es una creación escénica, un espectáculo en un espacio urbano o una videodanza”, sostiene Margarit.

La coreógrafa además dirigió un taller con intérpretes nacionales y extranjeros convocados por Mudanzas . El director de la CND, Humberto Canessa, resalta la pertinencia de la visita de la coreógrafa al país. Canessa afirma que ella ha ampliado el abanico de posibilidades para la incorporación de espacios no escénicos en la danza.

“Incluso, su trabajo que sí es escénico es muy cercano a la investigación en lugares no tradicionales”, recalca el director y también coreógrafo.

Sitios que comunican. En una coreografía, no solamente la música y el movimiento transmiten ideas y emociones; el espacio también da información que enriquece la experiencia del espectador.

Por ejemplo, El mar es una videodanza diseñada e interpretada por Margarit en 1989. La escena ocurre en una carretera abandonada al lado de la costa. Al ritmo de una música juguetona, la bailarina hace una larga andanza adornada con giros, saltos y pasos acompasados. La idea del recorrido está acentuada por el escenario.

La artista explica que el hecho de trabajar en un espacio real le da la posibilidad de no tener que representar ficticiamente ese sitio. “Ese lugar ya es narrativo, lo cual me da más libertad de evocación en la danza. Al situarlo en ese sitio, hay algo que ya se narra, y la danza puede permitirse cierta ficción”, dice la bailarina.

Los lugares también sirven para evocar metáforas. Este es el caso del videoarte Peix , elaborado entre 1993 y 1994, el que involucra una coreografía con varios intérpretes en un lugar abierto de aguas empozadas. La pieza forma parte de una investigación, de Margarit, de inspiraciones surrealistas que vinculan el agua con el tema de la memoria.

Vacío protagónico. “Todos tenemos la percepción del espacio vacío; por ejemplo, cuando vamos por la calle lo tenemos para no chocar con alguien”, explica Margarit.

Si bien observar un espectáculo en cierto lugar puede situarnos y transmitirnos sensaciones; el espacio vacío también se puede convertir en protagonista. Margarit suele hacer un ejercicio con sus alumnos: crear una coreografía a dúo con una interacción muy cercana; sin embargo a los intérpretes se les prohíbe tocarse.

De esa manera, para el espectador, la distancia que los separa adquiere una cualidad casi material. La coreógrafa considera esa brecha como un “espacio líquido”.

“La separación que hay entre los dos los une, los tiene enganchados. Las parejas de baile –como, por ejemplo, de ‘swing’ criollo– no perderían la conexión entre ellas aunque no se tocasen”, afirma.

Otra de las características de las investigaciones hechas por Margarit es la de plantar ambigüedades entre los espacios escénicos y los espacios comunes. Muchas de sus obras se desarrollan con intérpretes profesionales que intervienen en espacios no habituales. Sin embargo, uno de sus últimos proyectos, titulado Urbs (2004), lleva a intérpretes no profesionales a un escenario convencional.

Su compañía Mudances hizo un gran casting entre personas comunes de Barcelona, con el fin de tener representantes del más variopinto entramado social sobre un escenario interpretando sus obras.

“De alguna manera, estamos acostumbrados a ver a cada cosa en su lugar. Al trasladar los acontecimientos de un lugar a otro, el público los aprecia de otra manera”, explica Margarit.

En el caso de Urbs , el reto de la coreógrafa ya no era llevar una nueva experiencia a los transeúntes de cualquier ciudad, sino la de crear la idea de una ciudad dentro de un escenario normal.

“Las personas son quienes hacen la ciudad, así que, si ellas se suben al escenario, uno no tiene que representar la ciudad, sino que ya está allí”, expone la bailarina.

Multidisciplinario. Angels Margarit dice que la inspiración para crear imágenes en sus coreografías rara vez viene de la propia danza, sino que la ha tomado de sitios como las artes visuales, las artes plásticas, la literatura y la arquitectura.

Solo para cuarto de hotel , por ejemplo, bebe de la filmografía del alemán Win Wenders. En esa obra, Margarit representa la soledad en una recámara de hotel.

La artista explica que cada espectáculo requiere investigaciones diferentes. En 1992, para la conmemoración del quincuagésimo aniversario de la llegada de los españoles a América, a la artista se le encomendó la creación de una obra en Hamburgo, Alemania.

“Se me ocurrió hacer una pieza en el puerto porque me habían pedido celebrar esa comunicación. Hice una pieza que hablaba de las mercancías, ya no desde el punto de vista del café o el chocolate, sino más como la memoria o las emociones”, recuerda.

Para Humberto Canessa, una de las cualidades de Margarit es precisamente su constante investigación de nuevos “escenarios”.

“La presencia de Angels en Mudanzas era fundamental porque existe la necesidad de capturar nuevos públicos y de ampliar las posibilidades de los bailarines, lo cual se logra abriéndonos a esos otros espacios”, comenta Canessa.

El director de la CND resalta especialmente algunas iniciativas que se han emprendido en Costa Rica en este sentido, como es el caso de No-Silicona, proyecto del Conservatorio El Barco, el Taller Nacional de Danza y el Centro Cultural de España. No obstante, también señala algunas otras experiencias, no tan exitosas.

“Ha habido buenos intentos de traer obras de danza al espacio público; sin embargo, tradicionalmente se monta una tarima en la calle y se baila el mismo espectáculo del teatro, lo cual no es lo mismo que intervenir un espacio público”, señala Canessa.

El director sostiene que los coreógrafos en Costa Rica han diseñado danzas en sitios no escénicos de una manera muy intuitiva.

“En esos otros espacios hay elementos que se deben tomar en cuenta, como el ritmo, el tiempo, los transeúntes, el uso de la luz y la espacialidad que produce la arquitectura”, puntualiza Canessa.

En todos estos sentidos, Angels Margarit trae algunas nuevas luces al país. Ella es de esas creadoras que amplían las fronteras de la danza. El espectáculo ya no se ciñe a las tablas del teatro; para la danza contemporánea, el escenario es el mundo.