Arte

Cara a cara

  Gran colectiva 57 artistas ponen sus obras a dialogar en ‘Confrontaciones II’ en la Galería Nacional

Los surrealistas solían jugar un divertimento llamado “cadáver exquisito”. El ejercicio consistía en ensamblar colectivamente un poema o un dibujo sin conocer las partes que cada participante había aportado.

	Imprimir		Recomendar
	Disminuir		Aumentar

Cuatro curadores practicaron una variación más organizada de esta técnica. En lugar de un poema o un dibujo, su objetivo fue más ambicioso: crear una gran muestra que sirviera de termómetro de la actualidad del arte costarricense. Así nació la Segunda Confrontación en el Arte, la cual involucra a 57 expositores que exhiben sus creaciones en la Galería Nacional.

Los especialistas seleccionaron 72 obras que debaten en un babel de lenguajes: pintura, escultura, arte textil, fotografía, instalación, entre otros. Llama la atención la casi total ausencia de obras gráficas como grabado y serigrafía.

La especialista Elizabeth Baquero seleccionó a los pintores, Herberth Bolaños escogió a los creadores que trabajan en textiles, Manuel Vargas convocó a los escultores, y Luis Fernando Quirós armó la colectiva de fotografía y “nuevos lenguajes”.

Pintura. Barquero quiso destacar la vigencia de la pintura. Ella muestra un panorama que incluye veteranos, como Lola Fernández ( En los caminos de la noche ); creadores de generaciones “intermedias”, como Adrián Arguedas (serie Copistas ); y los más jóvenes, como Luciano Goizueta ( City diving ).

“La escogencia incluye pinturas más delicadas o poéticas, y otras más vigorosas y dramáticas”, afirma. La curadora reunió a 14 pintores que trabajan en acrílico, óleo, acuarela y técnica mixta.

Como representantes de la abstracción aparecen Fabio Herrera ( La novia 08 ) y Mario Maffioli Reyes ( Energía y materia ).

José Miguel Páez ( Visión doble ) tiene una presencia recurrente en varios sitios de las salas con cuadros que experimentan con los géneros del bodegón y el retrato. La inclusión más atrevida fue la del pintor Rafael Sáenz, cuyas obras conceptuales constan de transferencias de letras acrílicas sobre el muro que remiten a los nombres más destacados de la historia reciente y antigua del arte nacional.

Textiles. Herberth Bolaños escogió doce obras de arte textil. El especialista dividió la selección en dos grupos: un conjunto que ha trabajado continuamente las técnicas textiles; el segundo, compuesto por artistas de otras disciplinas que han incorporado las fibras en su obra.

Dunia Molina montó la instalación Tondo infinito , la cual elabora con acuarela, hilos de seda y un espejo. Paulina Ortiz ofrece Las huellas del silencio, III , un conjunto de piezas escultóricas.

Miguel Casafont interviene toda una sala con la obra Nirvana: templo y claustro . El artista diseñó la habitación con bastidores seda dorada, pétalos de papel, escarchas, platos laminados de oro, especias y condimentos de la India.

Entre quienes llegan al textil desde otras técnicas se encuentra el diseñador gráfico Julio Blanco. Su obra Tardes de bordado se compone de una tela tensada por un bastidor e impresa con la imagen de un trozo de piel que incorpora una sutura de tipo quirúrgico.

“Con la incorporación de los textiles quise enriquecer la percepción de un público que está acostumbrado a ver las técnicas más convencionales”, explica Bolaños.

Escultura. Manuel Vargas convocó a los escultores en la confrontación. Entre los exponentes, Domingo Ramos presenta Diálogo , una espigada obra abstracta de gran formato y elaborada en talla directa.

El arquitecto Andrés Cañas genera reflejos y sombras por medio de una escultura cinética sin título realizada con acero inoxidable.

José Sancho presenta Vienen y/o vamos , pieza que evoca los flujos y el movimiento. La obra se elaboró con 50 espátulas de albañil ensambladas sobre madera.

Crisanto Badilla ( Cabeza de hombre ) y Aquiles Jiménez ( Lago sobre montaña, II ) ofrecen piezas en mármol, y Ólger Villegas una escultura en bronce ( Pescador ).

Vargas explica que ha querido dar una idea global de la escultura en Costa Rica tomando en cuenta los estilos más tradicionales y a quienes proponen nuevos estilos.

“Obras como las de Sancho, Ramos y Donald Jiménez tienen un mayor grado de abstracción, lo que ha sido inusual en la escultura del país”, sostiene el curador.

Nuevos lenguajes. Luis Quirós escogió a los representantes de los lenguajes más variados: fotografía, instalación, objeto encontrado, videoperformance y cerámica.

“Me propuse abordar lo que incomoda, lo que está en las fronteras; eso, para mí, significa alejarse del ‘centro del arte’, donde no existe ningún problema”, explica.

Quirós defiende la exposición de objetos como los encontrados por los artistas Rodolfo Úder ( Ser o no ser ) y Rodolfo Morales ( Aquel guanacaste ), trozos de tronco intervenidos mínimamente por los creadores. El curador también quiso provocar una reflexión sobre la pertinencia de ciertas obras en un museo; por ello escogió las piezas cerámicas de la artesana guanacasteca Maribel Sánchez Grijalba.

Temáticamente, hay obras que también objetan los límites. Por ejemplo, el homoerotismo se hace presente en la fotografía sin título de Ólger Sánchez, y la identidad sexual se cuestiona en el díptico Doble investimenta para un macho que se respeta , de Roberto Guerrero.

Las fotografías de Giorgio Timms (sin título) y Joaquín Murillo ( Geografía humana ) lanzan una mirada intimista al cuerpo y la piel; mientras que el ensamble fotográfico de Dinorah Carballo ( Conversaciones con el mar ) y la foto instalación de Ana Muñoz ( Nosotros por lágrimas ) ofrecen imágenes más reflexivas y poéticas.

Aunque la curaduría general se dividió por categorías, el montaje no está fragmentado, sino que pone en vecindad obras de distintos lenguajes. El encargado del diseño museográfico fue Luis Chacón, quien además presenta el mural fotográfico Cuenta cuentos.

El cadáver exquisito confronta al espectador. Este es el vino nuevo del arte costarricense.