Arte

Hierbas y pieles

  Simultáneos Los pintores nacionales Rolando Faba y Claudio Fantini exponen en el MADC

La pintura es un oficio viejo que mantiene una vigencia tenaz. En la era del arte multimedial, el pincel sigue hablando lenguas vivas. El Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC) nos lo reafirma al albergar dos exposiciones individuales con los óleos de Claudio Fantini y los acrílicos de Rolando Faba.

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Fantini presenta ¡No hay cadáver! (sala 3), pinturas en las que la figura humana se desnuda, se amontona y se rompe. Por su parte, Faba ofrece Mirando al sur (sala 4), serie casi monocroma donde lo vegetal toma por asalto sus cuadros.

El museo (ubicado en el Centro Nacional de la Cultura, en San José) es el escenario de la coincidencia: ambos son pintores costarricenses que radican en Barcelona.

Hierbas. Rolando Faba (1954) ofrece acrílicos en los cuales predomina el color verde. Los cuadros insinúan formas vegetales que se extienden en ondas o rizomas al estilo del horror vacui (miedo al vacío).

“Para mí, lo importante de la pintura es el proceso; los cuadros solamente son documentos, momentos congelados de ese proceso”, afirma.

Faba siente que su labor es “muy gestual y espontánea”, rasgo que vincula con el modo de trabajo del estadounidense Jackson Pollock (1912-1956). La mayoría de las obras de Mirando al sur fueron hechas en una sola sesión de pintura.

“La gente piensa que un cuadro vale más si se tarda más en pintarlo; yo pienso lo contrario: se requiere mucha preparación física y emocional para hacer una pintura en un solo día”, explica.

En cuanto a lo conceptual, el autor emparienta sus obras con las ideas filosóficas aparecidas en Mil mesetas , libro de Gilles Deleuze y Felix Guattari. Los autores sostienen que, por ejemplo, la historia se “lee” convencionalmente como un árbol: verticalmente. Por el contrario, ellos ofrecen una lectura “rizomática” de los hechos históricos, un abordaje desordenado y extendido como la hierba.

El pintor recupera esta metáfora en sus obras y amplía esas ideas a lo geográfico: para él, Europa (el norte) es vertical y ordenada como un árbol, mientras que Costa Rica e Iberoamérica (el sur) son caóticas como la hierba. De allí se inspiró para dar título a esta exhibición.

“Desde Barcelona, yo miro mucho al sur, el cual me parece rizomático. Creo que el sur tiene un potencial humano muy grande dentro del caos”, afirma.

El autor disfruta de titular sus obras con nombres desconcertantes, tales como La leyenda dispersa , La filosofía del placer o El futuro de las ideas . En el caso de Noli me legere (No me leas), juega con tallos sinuosos que podrían sugerir letras y caracteres orientales, pero que al mismo tiempo son indescifrables.

El artista identifica un “minimalismo barroco” en su estilo: hay un uso mínimo en el color (solo tonos verdes), pero lo contrapone con un barroquismo en las formas.

El curador Ernesto Calvo reseña: “Cuando Faba expone que, en sus últimas series, ‘el verde es una declaración’, siento que se juntan la reflexión propiamente pictórica con, al parecer, referencias a la memoria (…), a su propio lugar de origen: Costa Rica”.

Pieles. En ¡No hay cadáver! , de Claudio Fantini (1970), predomina la figura humana. El artista presenta cuadros de mediano y gran formatos elaborados con óleo sobre papel y sobre tela.

Como es habitual en el trabajo de este pintor, la mayoría de sus obras muestra una figura principal inmersa en un entorno inexistente o apenas sugerido.

Un elemento recurrente en estas piezas es la aparición del cuerpo como una envoltura. Son comunes las imágenes de personajes emergidos de pieles que caen como trapos, como en el caso de Desvestido . Fantini explica que su labor encuentra fuerza expresiva en la mascarada.

“El tema del cambio de piel está planteado como una autoexploración. Cuando un personaje se abre, la escena se complica con personajes muy diferentes entre sí que salen de su interior”, explica.

Otras obras muestran grandes figuras cuadrúpedas conformadas por la unión de cuerpos humanos. Este es el caso de Spaghetti affaire .

“Me gustan estas pinturas porque se nota varias capas y relaciones sociales: a pesar de que forman parte de un todo, se ven los vínculos e interrelaciones entre los personajes”, comenta.

El pintor revela que le ha interesado mucho el manierismo (cuyo mayor exponente fue El Greco [1541-1614]), así como el tema de las mutaciones. Algunas obras del artista muestran escenas de lascivia y violencia, reforzadas por los colores rosados y rojos.

Fatini también confiesa una afinidad por el método “paranoico crítico”, usado por los surrealistas. Salvador Dalí (1904-1989) afirmaba que este se trata de “un método espontáneo de conocimiento irracional basado en la objetivación sistemática de asociaciones e interpretaciones delirantes”.

Por otra parte, algunas obras de fantini incorporan referencias al cine o al comic , estas últimas en la forma de globos de texto con diálogos entre los personajes.

Fantini explica que planteó la muestra inspirado en la parábola bíblica del hijo pródigo, en particular por el pasaje “este hijo mío estaba muerto y ha vuelto a la vida”. Con el título ¡No hay cadáver! , el artista hace referencia a su regreso fugaz a Costa Rica.

“Nada es cadáver en esta muestra; solo hay cabida para la vida, la turgencia y las luchas que el poder y la sexualidad libran en lo cotidiano”, apunta una reseña de Linda Richards.

Tanto esta exhibición como Mirando al sur forman parte de un programa de muestras de artistas nacionales en el MADC.

La directora interina del museo, María José Monge, identifica una afinidad en los procesos de investigación de Fantini y Faba no obstante sus diferencias de estilo.

“En ambos hay una inquietud por revisar las posibilidades de la pintura y sus límites; incluso se mofan un poco de las limitaciones de lo pictórico”, sostiene Monge.

El pincel no desmaya. La pintura, lengua antigua, está lejos de volverse lengua muerta.