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Asistente de la Cátedra Francisco Amighetti de Historia del Arte, Escuela de Bellas Artes de la UCR.

En 1937, Francisco Amighetti recibió el Primer Premio en la IX (y última) Exposición de Artes Plásticas. El galardón le fue otorgado por el cuadro Maternidad , un óleo sobre tela.

Esa pintura denota una sensibilidad que acentúa el énfasis en la superficie bidimensional, así como la tendencia del postimpresionismo por aprisionar la forma con una línea de contorno.

La armonía cromática de Maternidad posee una cualidad lírica donde predomina el color rosa. Tales características continúan las tradiciones postimpresionista y japonizante.

Por entonces podía considerarse acabado el proceso del grupo de la Nueva Sensibilidad debido a las diferencias que existían dentro de los promotores y mecenas Amigos de Arte, así como por las polémicas públicas, sobre estilos, surgidas en Costa Rica al final de la década de 1930.

En especial, se habían desatado controversias en la Exposición de Artes Plásticas de 1936. Entonces, Amighetti se pronunció vehementemente contra el premio otorgado a Luisa González de Sáenz por el óleo sobre tela Retrato de María Cristina Goicoechea (1936).

Amighetti consideró que la obra de Luisa era atrasada y que revelaba incapacidades técnicas en el modelado de la figura.

Para Amighetti, la pintura que debió premiarse fue Negros de Limón (óleo sobre tela, 1936), de Manuel de la Cruz González.

Don Paco también dirigió entonces su crítica contra lo que consideraba una posición ambigua por parte del promotor de las Exposiciones: Teodorico Quirós.

Al año siguiente se realizó un concurso para erigir un monumento a la madre; lo ganó Francisco Zúñiga, pero hubo fuertes objeciones entre los organizadores del certamen (véase la página 7).

Nueva década. Todos estos sucesos pusieron fin a la década de la Generación Nacionalista (o de la Nueva Sensibilidad).

El decenio de 1940 vio el desarrollo de estilos individuales en cada uno de los artistas que habían conformado aquel grupo.

En conformidad con la cronología establecida por el historiador del arte Carlos Guillermo Montero Picado, los tempranos años 40 marcaron el comienzo de una segunda etapa en la producción artística de Francisco Amighetti.

Según Montero, la obra del maestro se dirigió entonces hacia un “programa social”, el que, sin embargo, desembocó en el frustrado plan de crear un movimiento muralista costarricense.

Durante aquel período, en Ami-ghetti convivieron la pintura y el grabado en madera, mas predominó decididamente la pintura, ya sea al óleo o en acuarela, y ulteriormente la pintura mural al fresco.

Su estilo pictórico abandonó las influencias decimonónicas; desaparecieron la mayoría de los detalles decorativos, que fueron sustituidos por una sólida construcción geométrica de la composición y de las figuras.

Además, sus cuadros revelaron la aparición de una sensibilidad expresionista, afín a los estados exaltados del ánimo.

Una de las obras maestras de ese período es la La Celestina (óleo sobre tela, 1943). En este cuadro de tema sexual, Amighetti concede un contenido simbólico moralizado, que se subrayan por el uso de la luz, por el contraste entre la juventud y la vejez, y por la oposición entre la belleza y la fealdad. En fin, la Celestina trata de la dicotomía entre el bien y el mal.

En el inicio de los años 40, don Paco viajó por Nicaragua, El Salvador y Guatemala. Pocos años después se dirigió a México para aprehender y aprender la técnica del fresco en la fuente de la tradición muralista hispanoamericana.

Al retornar, Amighetti ejecutó los murales de la Casa Presidencial (1948), de la Biblioteca del Policlínico de la Caja Costarricense del Seguro Social (1952) y de la Escuela Lincoln (1954).

Intensidad. Hoy contemplamos el óleo Autorretrato . Aquí, Amighetti se nos presenta de medio cuerpo y en tres cuartos (convención pictórica que designa a las figuras colocadas en una posición intermedia entre el perfil y el frente.)

Don Paco aparece ejerciendo su oficio de pintor: se encuentra frente a un cuadro en proceso (al parecer, una maternidad). En la mano derecha sostiene un pincel, y en la izquierda una paleta, recortada por el borde inferior de la pintura.

La cara del artista recibe la mayor parte de la luminosidad del cuadro. El fondo está hecho de un color verde obscuro; la camisa que cubre al pintor es asimismo oscura, pero azul, y el espacio de alrededor del retratado es escaso.

La atención del espectador se encuentra dirigida al rostro de Amighetti, y este se enfrenta directamente al espectador; su mirada es intensa y tal vez desafiante.

Este cuadro denota una fuerte conciencia de sí mismo y expresa con claridad el acento expresionista que denota la producción entera de Francisco Amighetti. Hoy estamos, pues, ante una obra maestra de un gran artista.