Arte

La mirada nos pregunta

  Multivisión Una exposición en el MAC inquiere sobre el ser nacional y los contrastes en nuestro arte

¿Pueden convivir el fino pincel de Enrique Echandi con la afilada ironía de Priscilla Monge? Pueden.

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Una muchedumbre de artistas costarricenses traspasó la línea del tiempo y conversa en las salas del Museo de Arte Costarricense (MAC), en La Sabana, en la muestra Las posibilidades de la mirada. Representaciones de la plástica costarricense .

Los nacionalistas hablan con los contemporáneos; los videoastas disienten con los pintores, y la escultura se apoya en la fotografía. Igualmente, los jóvenes se reconocen en los viejos, y los viejos encuentran nuevos significados.

Aunque una obra de arte tiene un sentido autónomo, los curadores Gabriela Sáenz (directora del MAC) y Esteban Calvo buscan generar nuevas “lecturas” de una pieza al enfrentarla con otra.

“Es una exposición que nace desde lo crítico: mostrando los mitos y las realidades de Costa Rica desde lo contemporáneo”, explica Sáenz.

Calvo precisa: “Si bien un espectador puede reforzar su idea de que el arte tradicional es su preferido; otro puede agradecer que lo ‘obligaran’ a ver piezas contemporáneas que normalmente no apreciaría”.

La exposición hilvana dos guías: la identidad (¿qué es ser costarricense?) y los territorios (¿cómo representamos nuestro entorno?).

El inventario incluye casi 60 obras. Calvo y Sáenz nos acompañan en un cambiante pero bien pensado recorrido por más de 130 años de arte nacional.

Lo costarricense. Los curadores explican que cada sala se ha montado como un pequeño ensayo sobre algún tema. Por ejemplo, se exploran la violencia y la religiosidad como parte de nuestra identidad.

Al principio del viaje conviven dos obras que nos hablan de la creatividad criminal: el tríptico fotográfico Puñal (2006-2007), de José Alberto Hernández, y algunas fotos de la serie In Dubia Tempora (Momentos críticos) (2004), de Jhafis Quintero, José Díaz y María Montero.

Por su parte, José Miguel Rojas nos presenta una nueva religiosidad mediante su pintura La coronación de la virgen (1991), la cual mezcla los motivos espirituales y los futbolísticos.

Comparte la sala el glamour de Último implemento deportivo para el futbolista delicado (2005), de Roberto Guerrero, pieza que crítica a la masculinidad que rodea al deporte.

Completa el aposento la escultura La virgen de jabón (2003), de Priscilla Monge.

“Nosotros usamos el jabón azul como algo muy de ama de casa; la virgen también pertenece a una religiosidad casera. Además, el jabón azul es el último recurso en la lavandería; es lo que saca la mancha, facultad que muchas veces atribuimos a la Virgen”, comenta Calvo.

La irrupción de lo extranjero toma forma en los cuadros de Max Jiménez y Florencia Urbina.

Del agua al cielo (sin fecha), de Jiménez, es un cuadro que muestra una crisis de lo idílico, según los curadores. En él, el pintor denuncia la irrupción de los Estados Unidos en el territorio americano, mediante la imagen de una mujer que vuela poéticamente, pero con sus rasgos criollos deformados.

Por su parte, en su cuadro Costa Rica Light (2001) y con una estética cercana al pop-art , Urbina muestra un grupo de personajes suspendidos en el aire y en un gozo extático. Sáenz interpreta: “Habla de ese eterno disfrute vacacional en el que viven algunos, de esa liviandad de la irrupción de lo extranjero”.

Costa Rica también se presenta como un país emigrante y de inmigrantes. Los cantos rodados esculpidos en alusión a la naturaleza errante de los pingüinos emperador ( Peregrinos [1998-2006]), de José Sancho, conviven bien con el mundo puesto de cabeza y “pintado” con cinta selladora por Joaquín Rodríguez en su pieza Las reglas del juego .

La ruptura entre la pintura académica y la de los representantes de la Nueva Sensibilidad se hace patente en el Retrato del Dr. Lehnard (1905), de Enrique Echandi, y en el Retrato de una joven (1931), de Francisco Zúñiga.

La primera –explica Sáenz– nos habla de la visión aristocrática en el arte; la segunda, del impulso democratizador: todos podemos ser objetos de retrato.

Terruño. La reproducción, idealización o desacralización del territorio costarricense también adopta formas diversas.

Los paisajes figurativos de Dinorah Bolandi ( Montañas [1980]) y Alberto Murillo ( Bosque nuboso [1999]) contrastan con la abstracción geométrica de Manuel de la Cruz González ( Síntesis del ocaso [1971]), los empastes de Mario Maffioli ( Naturaleza [1992]) y la paradoja de los bellos tugurios de Rafael Ángel García ( Enjambre [1994]).

Probablemente, la disonancia más estruendosa la marquen el cuadro El portón rojo (1945), de Teodorico Quirós, el cual comparte pared con The pure life o La pura vida (2007), de Joaquín Rodríguez del Paso.

Sáenz identifica el cuadro de Quirós como “la pieza estrella” del MAC. Es un retrato bucólico de los parajes del Valle Central, donde se pinta un país de ideales campesinos construidos con adobes y evocado con nostalgia.

Por el contrario, Rodríguez retrata un país de turismo sexual, donde dos norteamericanos posan en un bar junto con dos lugareñas. En el fondo, un par mozos sostiene una pintura con un paisaje tropical que sirve de escenario impostado de la transacción.

Por otra parte, en las nuevas generaciones hay una transformación de los espacios propios: los artistas empiezan a mirar su círculo más íntimo como la definición de su territorio.

Este es el caso de la fotografía Accesorios para baño (1998), de Jaime David Tishler, y de Deseos encubiertos (2006), de Karla Solano.

Al terminar el recorrido de la muestra, subsiste la pregunta: ¿qué es Costa Rica a través de su arte? Para los curadores, la respuesta es una solución abierta.

Calvo propone: “Esta exposición no da respuestas, sino que busca sembrar preguntas inteligentes”.