Arte

Miradas que inquietan

  Iberoamericano La foto, el video y las nuevas tecnologías se volvieron a dar cita en el encuentro Inquieta Imagen

El humor y la poesía, la denuncia y la reflexión comparten pared en el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo. Una oferta de fotografía fija y en movimiento, así como algunos proyectos artísticos en arte digital e Internet se exhiben en la quinta versión de Inquieta Imagen, cuya convocatoria se amplió a más medios expresivos y más países en esta ocasión.

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Aquí predomina el video; los fotogramas en movimiento coparon las artes visuales en esta ocasión.

El concurso se realizó por primera vez en el ámbito iberoamericano, pero todos los artistas destacados son del istmo: Christian Bermúdez (Costa Rica-Noruega), Regina Galindo (Guatemala), Rossana Lacayo (Nicaragua), Ana Isabel Martén (Costa Rica) y Francisco Munguía (Costa Rica).

El director del museo, Ernesto Calvo, temía que la presencia de más países desplazara los premios hacia otros países; sin embargo, siente que los resultados demuestran “que en Centroamérica se están haciendo cosas de calidad”.

En las distintas salas del museo se muestran otras 32 obras de artistas del istmo, así como de Argentina, México, Perú y Ecuador, las cuales fueron escogidas entre un total de 199 trabajos recibidos.

La mayoría de obras sometidas a concurso provinieron de Centroamérica, y casi la mitad del total de Costa Rica. Asimismo, aunque la participación masculina dobló a la de las artistas femeninas la selección final lanzó una paridad de autorías escogidas.

“El nivel técnico y la concreción conceptual de las obras ha mostrado un salto cualitativo con respecto a otros años”, opina Calvo.

Los jurados en esta ocasión fueron el español Sergio Morales Quintero, director del Centro Gran Canaria Arte Digital, y la mexicana Tania Aedo, directora del Laboratorio Arte Alameda del Instituto Nacional de Bellas Artes.

Los ungidos. La obra Dear neighbor , del costarricense Christian Bermúdez, es una misiva en video dirigida a sus vecinos de barrio en Noruega, su país adoptivo desde hace unos cinco años. El video relata su llegada al país y la intervención artística de su hogar, cuyas paredes exteriores pintó con rayas fucsias y blancas.

En las frías y ordenadas calles de su barrio se yergue la casa de Bermúdez, a la cual el artista invita a sus ordenados y parcos vecinos. El trabajo habla, con sentido del humor, sobre la experiencia de ser otro lejos de casa.

El video mezcla lo pictórico, lo documental, lo “performántico” y el arte en espacio público, sincretismo que resalta Calvo. Ante todo, el curador valora esa invitación al diálogo que lanza el artista. “En estas sociedades ‘perfectas’ no hay xenofobia institucional, pero tampoco hay diálogo”, comentó.

Por su parte, la guatemalteca Regina Galindo expone dos trabajos: la documentación de la intervención titulada XX y el videoperformance Ablución .

El primer trabajo muestra la construcción de una lápida en un cementerio guatemalteco; el segundo, la ablución de un joven con los tradicionales tatuajes de las maras centroamericanas.

Según el acta del jurado, se le otorgó la distinción “por su transparente intervención y documentación de un hecho trágico como es la violencia y, abundando en ella, el de la falta de dignidad postmortem de las propias víctimas”.

La consolidada artista nicaragüense Rossana Lacayo presenta un tríptico fotográfico intervenido digitalmente, de tal forma que el aspecto de las imágenes es cercano al de una pintura. Las fotos retratan la supervivencia de unos niños en un basurero ubicado en Managua.

La sirenita de la Chureca fue premiada porque los personajes “son mucho más que el entorno en el que habitan, donde las condiciones les obligan a realizar una actividad degradante (…). Sin embargo, la presencia de los niños destaca, humaniza y transforma ese entorno”.

La distinción a la artista Ana Martén confirma que no solamente los artistas emergentes dominan los nuevos lenguajes.

“Es muy estimulante que una artista que anteriormente ha trabajado con medios tradicionales se acerque con gran solidez técnica y temática a las nuevas tecnologías”, afirma Calvo sobre esta artista que forma parte del Grupo Bocaracá.

Martén ha incursionado en el videoarte en los últimos años y en esta ocasión presenta la videoproyección Ocean view , un recorrido lírico y apacible a través de la naturaleza. El jurado reconoció en el video “la necesidad de una relación armoniosa con el medio”.

Por último, Francisco Munguía presenta dos videos que muestran sus pinturas, fotografías, murales y esculturas en arcilla animadas a través de diversas técnicas.

Las animaciones y el montaje se mueven al ritmo de la música creada por Munguía. Los videos presentan con humor los motivos animalísticos comunes en su obra: aves, perros, gatos, cerdos, etc.

“Este artista trabaja con las ideas como trabaja con el grafito: con soltura, desparpajo y eficacia, pensando en el público y en ocasiones haciéndolo participativo”, comentan los jurados.

Plural. Entre el resto de las obras seleccionadas se notan preocupaciones comunes: la definición de la identidad individual y colectiva, los medios masivos y la globalización, los patrimonios propios y ajenos, la violencia…

Se nota además cómo artistas que frecuentan otros medios más tradicionales, se han embarcado en este ya no tan reciente artificio que proveen las “nuevas tecnologías”.

El pintor de hoy tiene pulso firme para tomar una cámara, el escultor se sienta cómodamente tras un teclado y el dibujante programa un videojuego.

Los tabiques que separan los lenguajes artísticos son hoy más livianos y los artistas más atrevidos para pasarse al patio que ayer era del vecino y hoy es el de todos.