Arte

Calores a colores

  Foto y pintura Luis Chacón trae una flora ardiente en la exhibición ‘Transformaciones en el paisaje’

Las naturalezas de Luis Chacón (1953) abrasan la vista. En su nueva exposición Transformaciones en el paisaje , el artista costarricense asalta la retina del espectador con floraciones incandescentes. Al pincel y a la cámara fotográfica de Chacón, un pétalo de colores imposibles les sirve para hablar de un cambio climático que cada día nos resulta más probable.

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“Por medio de alteraciones digitales empecé a imaginar algunas fotografías que transmitieran la sensación del calentamiento global”, explica el artista.

Tras cinco años de no exponer individualmente en Costa Rica, Chacón ofrece doce cuadros en gran formato elaborados con acrílico y fotografía sobre tela en la Galería Valanti, en el Hotel Los Sueños, de playa Herradura (Puntarenas). Asimismo, el artista exhibirá 16 cuadros elaborados mediante fotografía y laqueado sobre madera a partir del próximo jueves en la Galería Valanti de San José (barrio Escalante, 100 m al sur y 200 m al este de la rotonda de El Farolito).

En la exposición del barrio Escalante, Chacón también presenta seis imágenes fotográficas capturadas en varios desiertos de los Estados Unidos.

Virajes. La base del trabajo reciente de Chacón es la fotografía: la incorpora tanto en sus acrílicos como en sus lacas. Ambos tipos de obra incluyen una impresión fotográfica como elemento principal.

El artista logró efectos en sus fotos mediante la sustracción, por medios digitales, de uno de los colores primarios de la luz (rojo, verde y azul). El artista identifica una especie de efecto “solarizado”.

“Yo nací colorista, así de exagerado como se ve en estos cuadros”, dice Chacón. Además sostiene que se considera un artista latinoamericano, por lo cual los referentes inmediatos de su obra –y sus tonalidades– trascienden lo nacional.

“Manejo una paleta fuerte. Si bien nuestros indígenas no son muy coloristas, los de Guatemala sí lo son, y yo me he inspirado en ellos para plasmar mis colores”, afirma.

En el caso de las lacas, el artista sitúa las fotos rectangulares sobre grandes composiciones de figuras geométricas de colores planos.

En estas obras se nota cierto guiño a la abstracción geométrica de Manuel de la Cruz González (1909-1986); sin embargo, la austeridad de figuras propia de este estilo se contrasta con la figuración dominante de la fotografía. La armonía entre la foto y el resto del cuadro se da por su paleta de colores.

En el caso de las obras hechas en acrílico sobre tela (mostradas en Los Sueños), el artista también contrasta la fotografía con la plástica, pero esta vez con una pintura más figurativa.

El autor imprime una foto sobre un trozo de lienzo, el cual adhiere a otro lienzo mayor y en blanco. A partir de las figuraciones sugeridas por la foto, Chacón imagina otras que plasma sobre la tela restante.

“Las lacas transmiten racionalidad, mientras que en estas otras obras quiero que el lenguaje plástico hable solo”, revela Chacón.

En estos acrílicos, el artista habla con dos lenguajes para representar la realidad: la supuestamente fiel voz de la fotografía y la presunta lengua libre de la pintura.

En la galería del barrio Escalante, el artista presenta seis fotografías adicionales que no pertenecen a Transformaciones en el paisaje . Se trata de imágenes que Chacón capturó durante un recorrido por 22 desiertos en cuatro estados de la Unión Americana: Nevada, Arizona, Colorado y el norte de California. “Fue un encuentro grande con artistas de otros países, y el tema que nos asignaron trabajar fue ‘la nada’”, recuerda.

Las fotos de Chacón muestran distintos parajes naturales, unidos por la aparición de espejos colocados en los suelos del desierto.

Oficio del arte. Luis Chacón considera que el artista debe reflejar lo local en su arte y presentarlo con “valores universales”.

El creador reconoce la flora costarricense como un elemento distintivo tanto del país como de los trópicos.

Por ejemplo, las obras 12 y 15, ofrecen figuraciones de la planta a cuyas hojas se las conoce como sombrillas de pobre ( Gunnera insignis ). Asimismo, las formas de las hojas de la mano de tigre ( Monstera deliciosa ) aparecen repetidamente en las piezas 1, 3, 21 y 22.

“La inclusión de esa planta es casi una parodia de la hoja decorativa que usaba Matisse en muchos de sus cuadros; yo la he alterado casi en todas sus formas”, reconoce Chacón. Efectivamente, una figura que es secundaria en una obra como Música (1939), del pintor francés, destaca en primer plano en las lacas y acrílicos del costarricense.

Luis Chacón confiesa que lo que le interesa de su oficio no es el producto final, sino lo que él llama “el laboratorio del arte”. “Siento que lo contemporáneo en mi trabajo es el proceso de elaboración de las obras”, dice el artista.

En este caso, su laboratorio regala naturalezas quiméricas que sirven como una advertencia para evitar un futuro que nos espera donde no querremos ir.

La Inauguración de la muestra de Luis Chacón, en San José, será el próximo jueves (7 de agosto) a las 7:30 p. m. en Galería Valanti de Barrio Escalante.