Arte popular

Ellos saben renacer

  Lucha LA FIESTA DE LOS DIABLITOS NOS HABLA DE LA SUPERVIVENCIA DE NUESTROS INDÍGENAS

Una vez al año, el indígena brunca se anima a nacer, a morir y a renacer con arte y orgullo. La Fiesta de los Diablitos es teatro pobre que nace desde la riqueza étnica. Su escenario es el húmedo, caliente y casi siempre olvidado cantón de Buenos Aires, en Puntarenas.

MAS SOBRE ESTE TEMA

• La talla de la identidad

Imprimir	Recomendar
Disminuir	Aumentar

La festividad se celebra respectivamente en las comunidades de Boruca y Rey Curré en los últimos días de diciembre y entre finales de enero y principios de febrero. Ambos son los últimos asentamientos borucas o bruncas que existen en el país y los únicos en el mundo.

Allí, las viviendas y los trajes no son de tradición indígena, y sus pobladores hablan castellano pues han perdido un lenguaje autóctono del cual solo algunas palabras sobreviven.

Sin embargo, el antropólogo José Luis Amador reconoce dos elementos distintivos que perviven en su cultura: su artesanía y la tradicional Fiesta de los Diablitos.

El Centro Cultural de España mantiene una exposición sobre esta fiesta (ver la nota adjunta), muestra que se centra especialmente en el arte de las máscaras usadas en el juego.

Orgullo y lucha. La Fiesta de los Diablitos se nutre de un conflicto: la pelea de los diablitos contra el toro, sujeto que altera la armonía con su llegada altanera. Amador sostiene que cualquier persona de la comunidad tiene claro que el conflicto representado en la fiesta simboliza la lucha entre los indígenas y los españoles.

El especialista ha podido identificar los actos que marcan el desarrollo de esta fiesta de tres días más su víspera.

La noche anterior a la lucha, el Diablo Mayor, personaje que orquesta toda la actividad, convoca a los diablos a la vida mediante el sonar de su caracol. En las espesuras del monte nacen estos espíritus de la naturaleza en una primera noche de completa diversión.

Decenas de jóvenes saltan cubiertos por máscaras y vestidos con trajes hechos con sacos de gangoche. Entonces, toda la comunidad se vuelca a una fiesta cebada con tamales, chicha y música.

En la mañana siguiente aparece el antagonista: el toro. Se lo personifica con una armazón cuadrada cubierta con tela y coronada con una máscara. Este personaje es “jugado” por distintos miembros de la comunidad o por extranjeros.

“El toro es el extraño, el invasor, el que no estaba. Es quien vino a romper la armonía original de los diablitos que habían nacido y poblaban el mundo”, explica Amador.

El animal lucha durante tres días en los patios de las casas de la comunidad. En la última jornada, a eso de las 3 p. m., ocurre uno de los momentos más importantes de la fiesta: la tumbazón. Uno por uno, el toro mata a los diablitos. El último en caer es el Diablo Mayor, tras lo cual el toro huye y se esconde.

Ese momento marca la parte mágica de la representación pues los diablitos reviven por causas mágicas y desconocidas. Inmediatamente se caza al toro, al que capturan y finalmente queman en la hoguera durante la noche.

Interpretaciones. El sociólogo y artista Alejandro Tosatti opina que, en términos históricos y reales, la Fiesta de los Diablitos sintetiza la base del teatro. Tosatti reconoce elementos de la tragedia clásica en el enfrentamiento entre los diablos con el toro en un ritual de muerte y resurrección, así como elementos de lo cómico con connotaciones farsescas.

“A mí, como creador de las artes escénicas, la fiesta me conecta con la fuente primigenia de la cual viene mi profesión”, dice el actor y bailarín.

Por su parte, José Luis Amador sostiene que algunos antropólogos interpretan la muerte y resurrección de los diablitos como un símbolo de renacimiento ritual.

“En algunos grupos indígenas se enciende un fuego nuevo, en otros se quiebran unas flechas y se fabrican otras nuevas. Estas son formas de expresar que llega un momento de término y un inicio; es algo así como nuestros rituales de Año Nuevo”, comenta.

Uno de los pobladores de la zona, Rodolfo Rojas, enfatiza el aspecto social y político de la fiesta. Un escrito suyo apunta que hay una lucha permanente y actual del indígena. Para Rojas, el juego es un recordatorio de que la marginación del indígena aún persiste y de que el juego representa la lucha por la identidad étnica.

Las interpretaciones sobre la muerte y el renacimiento son muchas. Independientemente de los razonamientos simbólicos, la revaloración de la artesanía y de la fiesta nos dice que la cultura boruca, en una forma muy real, sabe cómo resucitar.