Arte

Arte creciente

  De las cenizas Sutil mixtura de la tradición y la vanguardia en el Museo Calderón Guardia

En agosto de 1945, los japoneses envainaron las katanas y retomaron la vía del arte, la paz y la tecnología. “Se acabó el arte de la espada; quizá ahora empiece el camino de la paz”, dijo una vez Morihei Ueshiba, fundador del Aikido.

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Parece que al Japón le fue bien pues ahora es la segunda economía del mundo y la Meca de las mentes más brillantes de la ciencia y la tecnología.

¿Cómo lo logró?, ¿cómo se levanta una nación completamente devastada por la guerra para convertirse en una potencia mundial en 50 años? Son muchas las explicaciones; pero aquí nos interesa el arte, y una manera práctica y apasionante de conocer la cultura y la historia de un pueblo es aproximarnos a sus creaciones, aprovechemos la que se nos ofrece en el Museo Calderón Guardia con la muestra de Grabados japoneses (1950-1990).

La muestra repasa más de 50 años de historia, encapsulados en 70 obras de 46 artistas contemporáneos.

La Fundación Japón explica: “Los trabajos datan desde los primeros años del decenio de los cincuenta, cuando Japón comienza la reconstrucción del daño sufrido en la Segunda Guerra Mundial hasta los últimos realizados en el último decenio del siglo XX, con el fin de ofrecer una visión general”.

Japoneses en San José. La exposición pertenece a las colecciones de la Fundación Japón y fue traída hasta suelo tico con la ayuda de la embajada de ese país.

“La exhibición ha sido creada para acercar a los extranjeros a los grabados japoneses contemporáneos”, expresó el embajador Hidokasu Yamaguchi en su discurso de inauguración del montaje, el jueves 29 de noviembre.

La muestra incluye artistas consagrados dedicados al grabado a lo largo de toda su carrera; renombrados creadores no profesionales que ofrecen obras nuevas, principalmente litografías; aguafuertistas; artistas contemporáneos de renombre internacional que añaden estilos a la tradición del grabado, y jóvenes que se incorporan con fotografía, relieve y hasta con imágenes cinematográficas.

El ascenso de la posguerra. Japón no sufrió consecuencias directas de la Primera Guerra Mundial, y por ello disfrutó de un periodo de prosperidad en los años siguientes. Tadayasu Sakai, director del Museo Setagaya, declaró a Áncora : “El arte y la cultura florecieron, y muchos artistas japoneses viajaron a París y regresaron trayéndose consigo las últimas tendencias. Comenzaron a desafiar al sistema artístico japonés imperante, dominado por una mezcla de academicismo e Impresionismo franceses”.

Sin embargo, continúa Tadayasu, “también apareció un grupo de jóvenes vanguardistas que reaccionaron contra el sistema, que cada vez se volvía más militar, así como lo hacían sus colegas europeos con el Dadaísmo”. Estos grupos se disolverían más tarde con la Gran Depresión.

Tadayasu describe un hecho trágico: “A medida que la escenas se iba fragmentando más, el militarismo y el fascismo cultural fueron ganando terreno, y aquellos movimientos artísticos fueron virtualmente suprimidos por las reaccionarias fuerzas políticas. Incluso se prohibió la palabra ‘libre’ en los nombres de estos grupos”.

Cenizas del totalitarismo. Después de la Segunda Guerra Mundial, los nipones observaron las tendencias globales y contemporáneas del llamado “arte de posguerra”.

En 1951, el Salón Mai diseminó las ideas vanguardistas, principalmente francesas, “con un estilo modernista ecléctico vagamente inspirado en el cubismo y otras técnicas modernas”, precisa Tadayasu Sakai.

Debido al Salón Mai se toma el decenio de los años 50 como punto de partida del arte japonés contemporáneo pues él permitió que los artistas nipones se nutriesen de las tendencias mundiales. El gobierno tomó conciencia de esta nueva necesidad, y se construyeron museos de arte moderno, algunos muy famosos, como los de Kamakura y Tokio. Mientras tanto, el arte pop se desarrollaba en los Estados Unidos como una respuesta a la industrialización y al consumismo. El profesor Tadayasu se refiere a esto con un refrán irónico: “Luego de la guerra, cuando América estornuda, Japón se constipa”. Así, los estudiantes del arte siguieron las corrientes norteamericanas, pero sin olvidar la herencia francesa de los decenios anteriores y el gran acervo milenario de su patria.

Éxito. Los artistas japoneses han logrado el reconocimiento en respetadas presentaciones internacionales, específicamente en las Bienales de Venecia y São Paulo.

En esa última, en 1951, los japoneses incursionaron con 46 artistas. En ella, Tetsuro Komai y Kiyoshi Saito obtuvieron premios; cuatro años después, Shiko Munakata obtuvo el máximo galardón. Más tarde, en la Bienal de Venecia, Munakata logró el Premio Internacional de Grabado. Al año siguiente, Yozo Hamaguchi recibió el primer premio en la Bienal de São Paulo.

A su vez, Masuo Ikeda se llevó otro primer premio en la Bienal de Venecia de 1966, mientras que Fumikai Fusita recibió el mismo reconocimiento en la Bienal de São Paulo de 1967, y Tadanori Tokoo en la Bienal de París de 1969.

Todo este éxito lo resume el señor Tadayasu “en la compatibilidad de las tradiciones estéticas japonesas –gradaciones sutiles de luz y color y la variedad en el dinamismo del trazo– con las técnicas de impresión actuales”. Sin embargo, también podríamos definir este éxito internacional con la simplicidad poética de Bassho: “La belleza está en la sencillez”.