Esta edición

Domingo 08 de abril, 2007

Laureado.Hernán Jiménez fue el ganador de la Muestra de Cine y Video en las categorías de Mejor Montaje y Mejor Guion con su cortometraje Las ganas

Monólogo a voces

En el 2004, cuando se estrenó el documental Doble llave y cadena , escrito, dirigido, narrado, musicalizado y trabajado en montaje por Hernán Jiménez García, el asombro fue mayúsculo en el medio costarricense. Ganó cuatro premios en la Muestra de Cine, de ahí brincó a un aplaudido estreno en Cinépolis, Terramall, y luego se fue con su tesis a festivales de otros países.

La alta calidad del documental nos atrapó al plantear conductas, causas, demonios, temores y cuanto aquelarre exista sobre el encarcelamiento voluntario de los ticos y su temor al hampa. Alguien dijo: “Ahora, el audiovisual en Costa Rica se dividirá en antes y después de Hernán Jiménez”. Verdad o falacia, este joven triunfaba en Costa Rica, su país.

Con taparrabo. Josefino, Hernán Jiménez estudió en el Metodista, escuela y colegio, y a los 16 años se ganó una beca para ir a Vancouver, Canadá, a estudiar en un colegio internacional. Nos cuenta que esa fue una época muy feliz para él. Igualmente se lo ve contento ahora, cuando se prepara a montar su primer texto teatral en el Eugene O’Neill, con apoyo del Centro Cultural Costarricense-Norteamericano.

La tonadilla feliz de Jiménez se empezó a llenar de imágenes cuando en Canadá se enamoró. Lo hizo entre jipis ahora convertidos en ejecutivos, entre artistas que aún siguen pobres y entre genios que siguen liados con la matemática. Érase una novia neozelandesa y, con ella, cambió el Norte de su bitácora.

Así, se fue a vivir a Auckland, donde aprendió a ganarse la vida como “extra” en el cine. Anduvo con taparrabo, escudo y espada en una serie titulada Xena, Princesa Guerrera . El trabajo se terminó cuando murió el amor y solo valía la pena leer alguna canción desesperada, ojalá escrita por cierto Pablo Neruda.

En lugar de novia, le apareció el teatro en Nueva York. Estudió en la Academia de Artes Dramáticas. Ahí supo que no sabía nada de actuación y que lo más difícil de este arte es “no actuar” un personaje, sino convertirse en él. Al decirlo, Hernán Jiménez frunce el ceño, para reforzar sus palabras.

Añade: “Si me quedaba en Nueva York, iba a terminar de mesero frustrado, sirviéndole camarones a Robert de Niro”. Por eso se largó presto a la Escuela Nacional de Teatro en Montreal, Canadá. Nos dice: “Era un gran reto: solo hay diez cupos por año”.

Todo en el actor. Con deleite, mostrado por un enjundioso movimiento de manos, Jiménez nos cuenta algo: cómo disfrutaba él los ejercicios llamados One Man Show , donde debían hacer monólogos (teatro unipersonal), con varios y diferentes personajes. Teatro de tinte camaleónico. No se requerían utilería, escenografía ni nada: “Todo en el actor, a concentrarse”, nos dice.

Siempre fresco, ese tipo de ejercicio lo lleva a montar ahora su estreno teatral, que ha titulado Hablando se entiende la gente (2007), escrito, actuado, diseñado y dirigido por él mismo. No sabe si le ha puesto el mejor título y confiesa que es pésimo para titular, que así lo siente con sus obras ganadoras en certámenes de cine y video: Doble llave y cadena , Avería de la conciencia (estudio en imágenes sobre la premonición) y Las ganas (ensayo sobre la ilusión, la decepción y el amor).

Aún con ese barrunto, Hernán acepta que se siente mejor con el teatro: “Es lo mío; esta obra surgió de una serie de escritos acumulada en algún lugar de la computadora, que más bien era intento fallido por escribir algún guion para una película; he procurado que el título no haga alusión denotativa de un monólogo, aunque lo sea, porque son siete personajes los que encarno en escena”.

Historia con ilusión. ¿Su premisa, su matriz semántica o como quiérase llamar? Cuando le preguntamos sobre esto, reflexiona como si fuera pensador hecho escultura por alguien famoso, tal vez por Rodin. Nos contesta: “Quiero convertir esa frase popular de que cada cabeza es un mundo en otra que la alargue y nos diga, además, que cada mundo es una historia y que en cada historia hay una ilusión”.

Añade: “Es como si oyéramos la voz de la historia de cada persona, ahí, aquí, allá, hace un rato, ahora, esa voz que a muchos les pasa inadvertida”. Hernán Jiménez ha optado por el registro de la comedia, aunque de ninguna manera repite módulos del programa que él dirige por canal 7: La ½ Docena .

Por cierto, por culpa de nuestra tinta y mala leche, nos hemos convencido de que ese programa televisual ha mejorado montones desde la presencia de Hernán como director. Sin embargo, este joven, con años no confesados, nos exprime para convencernos del talento creciente de los “mediodocenados”.

Exorcismo. “¿El monólogo –le preguntamos– es una especie de fábula?”. Silencio. “No sé, creo que no –contesta–; más bien es texto para interrogarnos sobre qué hay en la vida de los demás, sobre qué debo exorcizar en mí para poder entender a los demás; por eso no hay moralejas y le he puesto canciones de Any di Franco; son transiciones de una escena a otra y acentúan ciertos signos presentes en la obra”.

Hernán Jiménez hoy se muestra donde es menos conocido: en el teatro, aunque ya se lo ha visto actuar en el fenecido programa de canal 7 Hogar, dulce hogar , que dirigía Narimán Andrawus. A partir del próximo jueves, en el teatro O’Neill, con Hernán, veremos que –si habla– la gente se entiende.