Apenas cinco preguntas, cinco aventuras en la representación de lo latino a través de la fotografía contemporánea: entrevista con Juan Antonio Molina, excurador de la Bienal de la Habana, excurador de la Fototeca Nacional de Cuba, entre muchos otros. Uno de los teóricos fotográficos más lúcidos de Latinoamérica; en Costa Rica, solo por la semana que comienza.
-Cuéntanos sobre tu participación en la producción de "Mapas Abiertos", esa ambiciosa antología de fotografía latinoamericana 1991-2002, que acaba de ser publicada, y cómo difiere de "Canto a la realidad", publicada diez años antes...
-Durante todo el tiempo de trabajo con el equipo de Mapas Abiertos, mis hipótesis se vieron sometidas a cuestionamientos, pruebas y las tensiones propias de la relación entre teoría y práctica. Ahora, con el libro publicado y la exposición viajando (acaba de inaugurarse en México, proveniente de Barcelona), los interlocutores han aumentado y me siento inmerso en un diálogo muy rico. En lo personal, es muy reconfortante esta sensación porque tiendo a experimentar el trabajo intelectual como un trabajo muy solitario y a veces angustiante. En lo profesional, veo corroboradas las ideas acerca de la necesidad de basar toda teoría en una experiencia vivencial, en una experiencia de comunicación. Tal vez una diferencia importante con Canto a la realidad, sea precisamente que en Mapas Abiertos trabajamos en equipo. No es un proyecto asumido en solitario por un curador heroico. Tal vez romper con la hegemonía de los discursos sea la principal ambición detrás de Mapas Abiertos.
-Como cubano residente en México por varios años, sin duda has tenido una importante experiencia de transculturación Sur-Sur. ¿Cómo afecta esto tu percepción de los "escenarios latinoamericanos"?
-Sí, en muchos sentidos la migración de Cuba a México es como un tránsito "horizontal". Pero desde México uno se siente más cerca de América Latina y del mundo. En Cuba siempre persiste esa sensación (real o ilusoria) de que se vive en un mundo sui generis, y eso afecta la percepción de los otros. Desde allá es mucho más difícil entender eso que llamas "escenarios latinoamericanos". Yo creo que Néstor García Canclini es una de las gentes que mejor ha definido (me atrevería a decir "indefinido") estos escenarios. Y no es extraño que lo haya hecho también desde México. Probablemente este es uno de los países en que mejor se resume esa realidad que el propio Canclini califica como post-intra-modernista.
-Las nuevas tecnologías digitales prometen una reconfiguración de la mirada, la representación y la historia. Sin embargo su uso con frecuencia se diluye en detalles de funcionamiento o cae en el efectismo de ajustes preprogramados. ¿Cómo evitar estos desfiladeros?
-No hay mucha diferencia entre la actitud tecnicista ante lo digital y la misma actitud ante lo analógico. No hay mucha diferencia entre la
subordinación al programa de la cámara fotográfica y la subordinación al programa de la computadora. Esto me recuerda lo que decía Vilém Flusser acerca de que el problema fundamental para una filosofía de la fotografía es el problema de la libertad en un contexto de aparatos. Creo que el problema fundamental de toda filosofía es el problema de la libertad. Y entiendo perfectamente que en el caso de la fotografía hablemos de un contexto de aparatos, pues la fotografía parece inaugurar una época de la cultura en que todos los procesos están mediados, modificados, condicionados, de una manera exasperante, por el uso de los aparatos. Entonces, lo que está en cuestión aquí, como siempre, es la capacidad que tendrá el sujeto-autor para imponerse a los condicionamientos del medio con que trabaja. Las actitudes ingenuas resultan dañinas a no muy largo plazo.
-Darás una conferencia en Teor/ética el martes 29 de junio a las 7 p.m., y habrá un encuentro tuyo y de Marta María Pérez Bravo con artistas el jueves 1 de julio, a las 4 p.m. Siempre me ha sorprendido tu capacidad para vincular contextos ideológicos y discursos alternativos. ¿Que tratarás esta vez?
-Las categorías cardinales aquí serían las de sujeto-historia, representación-realidad. Creo que todas estas categorías se ven hoy día de una manera crítica. Y el debate sobre fotografía no puede mantenerse al margen de estos cuestionamientos. En el contexto latinoamericano, la fotografía ha sido una de las formas de representación que más persistentemente se ha cargado de una responsabilidad ante la historia. Ha sido utilizada para legitimar las historias oficiales, para dar credibilidad a los relatos autoritarios y a los procesos de discriminación y marginación, para reconstruir modelos de realidad censurados y ficticios. Pero igual ha sido una forma de restaurar identidades, relatos, sujetos y circunstancias olvidadas o marginadas. Walter Benjamín hablaba de barrer la historia a contrapelo, porque la historia siempre la escriben los vencedores. Es más o menos como cambiar la pelota de bando