Semana de premios Oscar, las candidatas a mejor película
Ha pasado un año más y como siempre por estas fechas, se acerca la entrega de los premios Oscar, uno de los más codiciados de la industria cinematográfica. En esta ocasión, nueve son las películas que compiten por la estatuilla dorada. A continuación, un breve repaso de los filmes nominados, encabezado por La invención de Hugo y The Artist, que con 11 y 10 candidaturas, respectivamente, se muestran como las favoritas de la velada del próximo 26 de febrero.
La invención de Hugo (2011/II)
Quién más sino Scorsese pudo haber hecho esta película. Porque Hugo es, al final de cuentas, una fabulosa historia sobre los orígenes del cine y de éste como memoria de la humanidad. Hugo es huérfano y vive en una estación de trenes en París en donde secretamente da cuerda y mantenimiento a los relojes. Ahí, en laberínticos compartimentos, robando comida de los distintos puestos, y burlando la vigilancia de un guarda y su furioso perro, Hugo es un observador de la vida y alguien que busca desesperadamente su lugar en ella. ¿Cómo llegó ahí? Muy pronto lo descubrimos, por medio de flashbacks que nos presentan a su padre y a un personaje particular, un automatón, una suerte de hombrecillo artificial de cuerda que su padre había recogido del museo donde trabajaba, donde lo encontró olvidado y sin funcionar. Al morir el padre, el automatón es su único tesoro, y Hugo intenta repararlo como una forma de tener un recuerdo más vivo de su padre ausente.
En la estación, Hugo se las ve también con un amargado anciano, dueño de una tienda de juguetes, un tal Georges Méliès (Ben Kingsley). Sí, no se equivoca, el mismo Georges Méliès precursor del cine y muchas de sus técnicas, creador de obras tan importantes como A Trip to the Moon (1902) y The Impossible Voyage (1904). Mago en sus inicios y cineasta en los albores del séptimo arte, Méliès terminaría alejado del cine, casi en la ruina y, ciertamente, vendiendo juguetes y artilugios en una pequeña tienda en la estación de Montparnasse. Basada en el libro The Invention of Hugo Cabret, escrito e ilustrado por Brian Selznick, que a su vez se inspira en algunos pasajes de la vida de Méliès y en el libro Edison’s Eve, de Gaby Wood, Hugo es un extraodinario filme en el que Scorsese nos lleva por algunas de las cintas más entrañables de una época en la que el cine era aún un arte más cercano a la magia.
DIRECCIÓN:Martin Scorsese. GUIÓN: John Logan, basado en la novela The Invention of Hugo Cabret, de Brian Selznick. DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA: Robert Richardson. EDICIÓN: Thelma Schoonmaker. MÚSICA: Howard Shore. DISEÑO DE PRODUCCIÓN: Dante Ferretti. VESTUARIO: Sandy Powell. SUPERVICIÓN DE EFECTOS ESPECIALES: Rob Legato. PRODUCCIÓN: Graham King, Tim Headington, Martin Scorsese y Johnny Depp. DURACIÓN: 126 minutos. ELENCO: Ben Kingsley (Georges Méliès), Sacha Baron Cohen (Inspector), Asa Butterfield (Hugo Cabret), Chloë Grace Moretz (Isabelle), Ray Winstone (Claude), Emily Mortimer (Lisette), Helen McCrory (Jeanne), Christopher Lee (Monsieur Labisse), Michael Stuhlbarg (René Tabard), Frances de la Tour (Madame Emilie), Richard Griffiths (Monsieur Frick) y Jude Law (el padre de Hugo). PREMIOS Y NOMINACIONES.
The Artist (2011)
Al igual que La invención de Hugo, El artista es una celebración al séptimo arte. No rigurosamente una película silente (la música está presente en la mayoría de las secuencias), su cinematografía en blanco y negro y la ausencia de diálogo la hacen una propuesta audaz dentro de una industria que muchas veces apuesta a la fórmula.George Valentin (Jean Dujardin) es una estrella del cine mudo. Por donde se le mire tiene todo para seguir triunfando; es guapo, atlético y expresivo. Sin embargo, muy pronto nos daremos cuenta de que con la llegada del cine sonoro Valentin es dejado de lado (o él mismo se margina) y su vida profesional y personal se desmorona. Una nueva estrella, Peppy Miller (Bérénice Bejo), terminará por rescatarlo del olvido y la indiferencia. Con guiños a Ciudadano Kane y Vértigo, entre otras cintas incombustibles, El artista ama el arte cinematrográfico y, al hacerlo, nos invita a sonreírle a la vida misma.
GUIÓN Y DIRECCIÓN: Michel Hazanavicius. FOTOGRAFÍA: Guillaume Schiffman. EDICIÓN: Michael Hazanavicius y Anne-Sophie Bion. MÚSICA: Ludovic Bource. DISEÑO DE PRODUCCIÓN: Laurence Bennett. VESTUARIO: Mark Bridges. PRODUCCION: Thomas Langmann. DURACIÓN: 100 minutos. ELENCO: Jean Dujardin (George Valentin), Bérénice Bejo (Peppy Miller), James Cromwell (Clifton), Penelope Ann Miller (Doris), Malcolm McDowell, Missi Pyle (Constance), Beth Grant, Ed Lauter, Joel Murray, Ken Davitan , Uggie (el perro)y John Goodman (Al Zimmer). PREMIOS Y NOMINACIONES.
War Horse (Caballo de batalla) (2011)
Si algo sabe hacer Steven Spielberg es elevar a niveles épicos cualquier proyecto cinematográfico que toca. Así sucede con War Horse, su más reciente película, una suerte de homenaje a los grandes filmes de John Ford y a un Hollywood que todavía sabía contar historias. Narrada con la precisión que le conocemos, sus secuencias nos llevan a la Europa rural de los tiempos de la Primera Guerra Mundial. En magníficos escenarios, sus personajes cobran vida y nos plantean un mensaje universal en medio de los horrores de la guerra. Así seguimos a Joey, el caballo, desde el momento en el que es adquirido por Albert durante una subasta, pasando por sus aventuras junto a una niña francesa y en medio de las batallas con los alemanes. Si nos habían impresionado las escenas del desembarco de Normandía en Salvando al soldado Ryan, del propio Spielberg, acá nos maravillaremos aún más con sus batallas campales. No cabe duda, en War Horse, estamos ante el trabajo de un maestro.
DIRECCIÓN: Steven Spielberg. GUIÓN: Lee Hall y Richard Curtis, basado en la novela de Michael Morpurgo. Fotografía: Janusz Kaminski. EDICIÓN: Michael Kahn. MÚSICA: John Williams. DISEÑO DE PRODUCCIÓN: Rick Carter. VESTUARIO: Joanna Johnston. SUPERVISIÓN DE EFECTOS ESPECIALES: Ben Morris. PRODUCCIÓN: Steven Spielberg y Kathleen Kennedy. DURACIÓN: 146 minutos.ELENCO: Emily Watson (Rosie Narracott), David Thewlis (Lyons), Peter Mullan (Ted Narracott), Niels Arestrup, Tom Hiddleston, Jeremy Irvine (Albert Narracott), Benedict Cumberbatch, Toby Kebbell, Celine Buckens (Emilie), Rainer Bock (Brandt) y Patrick Kennedy. PREMIOS Y NOMINACIONES.
Moneyball: Rompiendo las reglas (2011)
Moneyball no trata tanto sobre el beisbol, como podría de entrada pensarse, sino sobre aquellas personas que lo viven, lo sufren y, si ganan el último gran trance de la temporada en octubre, lo celebran. Moneyball es una película sobrecogedora, inteligente e intensa y una de sus grandes fortalezas es la actuación de Brad Pitt. Con simples miradas y la expresividad de su semblante nos transporta a lugares profundos de su soledad y sufrimiento. Observen cuando escucha a su pequeña hija cantándole; o cómo, en la soledad de su auto, escucha a intervalos los juegos de su equipo. Su lucha, en todo momento, se nos hace real y la sentimos como tal. Junto a Pitt, el joven Jonah Hill, en el papel de Peter Brand, nos pone también de su lado. Noten cómo evoluciona el personaje, de aquél que apenas ve a los ojos y sostiene la mirada a inicios de la cinta, a ese otro que en los últimos minutos de metraje se da cuenta de su papel decisorio en trazar su propio destino. Y tenemos otro gran papel, el de Philip Seymour Hoffman, Art Howe, el entrenador de los Atléticos, quien siente su carrera amenazada ante las “nuevas artes” que Bean y Brand proponen. Su expresividad, incluso en sus largos y emotivos silencios, nos lleva derecho a su lado mientras la lucha se dirime en el diamante de juego. Son, los tres, personajes reales, hombres de carne y hueso que nos cuentan su propia historia. Súmele a ello el guión de Aaron Sorkin y Steven Zaillian, estructura con tanta perfección la trama que no deja cabos sueltos en ningún momento, y la fotografía de Wally Pfister —el lente detrás de las cintas de Christopher Nolan— y tenemos el retrato completo de una película próxima a la perfección.
DIRECCIÓN: Bennett Miller. GUIÓN: Steven Zaillian y Aaron Sorkin, inspirados en la historia de Stan Chervin y el libro de Michael Lewis Moneyball: The art of winning an unfair game. FOTOGRAFÍA: Wally Pfister. EDICIÓN: Christopher Tellefsen. MÚSICA: Mychael Danna. DISEÑO DE PRODUCCIÓN: Jess Gonchor. VESTUARIO: Kasia Walicka Maimone. PRODUCCIÓN: Michael De Luca, Rachael Horovitz y Brad Pitt. DURACIÓN: 133 minutos. ELENCO: Brad Pitt (Billy Beane), Jonah Hill (Peter Brand), Philip Seymour Hoffman (Art Howe), Robin Wright (Sharon), Chris Pratt (Scott Hatteberg), Stephen Bishop (David Justice) y Reed Thompson (el joven Billy). PREMIOS Y NOMINACIONES.
Los descendientes (2011)
Una nueva película de Alexander Payne es siempre una buena noticia. En Los descendientes, esteralizada por un George Clooney en uno de sus mejores papeles, Alexander Payne hace gala de uno de sus mayores atributos: mostrarnos lo tragicómico de la vida con un hilo esperanzador irrompible. Clooney es Matt King, descendiente de una las primeras familias blancas en Hawái y abogado de bienes raíces. Tras un accidente que deja en coma a su esposa, King debe hacerse cargo de sus dos hijas, Alexandra y Scottie. Payne logra, poco a poco, gracias a un guión impecable, un elenco providencial y un Clooney iluminado, acercarnos a los detalles de cada personaje y, con ello, termina involucrándonos emocionalmente con cuanto vemos en la pantalla. Al final del metraje, lo que viven los King nos atañe y, porque no, nos toca profundamente.
DIRECCIÓN: Alexander Payne. GUIÓN: Alexander Payne, Nat Faxon y Jim Rash, inspirados en la novela homónima de Kaui Hart Hemmings. FOTOGRAFÍA: Phedon Papamichael. EDICIÓN: Kevin Tent. DISEÑO DE PRODUCCIÓN: Jane Ann Stewart. VESTUARIO: Wendy Chuck. PRODUCCIÓN: Jim Burke y Alexander Payne. DURACIÓN: 115 minutos. ELENCO: George Clooney (Matt King), Shailene Woodley (Alexandra King), Beau Bridges (Hugh), Robert Forster (Scott Thorson), Judy Greer (Julie Speer), Matthew Lillard (Brian Speer), Nick Krause (Sid), Amara Miller (Scottie King), Mary Birdsong (Kai Mitchell), Rob Huebel (Mark Mitchell) y Patricia Hastie (Elizabeth King). PREMIOS Y NOMINACIONES.
Criadas y señoras (2011)
Criadas y señoras navega aguas tranquilas sobre el siempre escabroso tema del racismo. No es que no toque el tema, pero lo hace, lastimosamente, con guantes de seda. Ya en otras ocasiones el cine había tocado temáticas semejantes con un poco más de agallas, con un poco más de valor, pero supongo que la mayoría de quienes salen de las salas de cine tras ver The Help se contentan con creer que el mundo no era tan “malo” como se podían imaginar. Eso sí, como pieza de cine, la película nos regala dos actuaciones espléndidas: aquellas de Viola Davis y Octavia Spencer. El resto del elenco, en especial Emma Stone, Bryce Dallas Howard y Alison Janney, tiene en los altibajos de la historia su propio talón de Aquiles.
DIRECCIÓN: Tate Taylor. GUIÓN: Tate Taylor, basado en la novela de Kathryn Stockett. FOTOGRAFÍA: Stephen Goldblatt. EDICIÓN: Hughes Winborne. MÚSICA: Thomas Newman. DISEÑO DE PRODUCCIÓN: Mark Ricker. VESTUARIO: Sharen Davis. PRODUCCIÓN: Brunson Green, Chris Columbus y Michael Barnathan. DURACIÓN: 137 minutos. ELENCO: Jessica Chastain (Celia), Viola Davis (Aibileen), Bryce Dallas Howard (Hilly), Allison Janney (Charlotte), Chris Lowell (Stuart), Sissy Spacek (Missus Walters), Octavia Spencer (Minny), Emma Stone (Skeeter), Cicely Tyson (Constantine Jefferson), Mike Vogel (Johnny Foote), Anna Camp (Jolene), Aunjanue Ellis (Yule Mae), Mary Steenburgen (Elaine Stein), Ahna O’Reilly (Elizabeth), Eleanor Henry (Mae Mobley) y Emma Henry (Mae Mobley).PREMIOS Y NOMINACIONES.
Midnight in Paris (2011)
Midnight in Paris es la mejor película de Woody Allen desde Bullets over Broadway, de un 1994 que parece ya lejano, y bien podría situarse como una de las mejores películas de su vasta carrera de 47 filmes. Sólo la secuencia inicial de Midnight in Paris, con la inconfundible melodía de Si Tu Ma Mere en el saxofón de Sidney Bechet, nos muestra a un Woody Allen enamorado de esta ciudad.Desde Manhattan (1979), Allen no ponía en filme su amor reverencial por una ciudad como ahora por París. En aquélla, en lustroso blanco y negro; en ésta, en radiante multicolor, Allen se regocija y nos contagia de esa alegría desde el primer cuadro.La impecable fotografía de Darius Khondji, a quien conocíamos por películas como Stealing Beauty (1996), Seven (1995) y Delicatessen (1991) es vital. Su mirada de París ―si se quiere, eterna― hace vívida la visión de Allen. El guión, otro de los aciertos, es indiscutiblemente "Allen", pero en esta ocasión tiene la fineza de sus mejores trabajos; pienso en Hannah y sus hermanas (1986) y Annie Hall (1977), y cómo no, La rosa púrpura del Cairo (1985).También, la escogencia de los actores ha sido providencial. Nadie hubiese imaginado que Owen Wilson sería la mejor versión de este “Woody cinematográfico”; sincero, crédulo y soñador, muy lejos, y para bien, de los papeles que le conocíamos. A quien si podíamos imaginar en su papel es a Marion Cotillard, quien encarna a Adriana, esencia del amor parisino; su belleza trasciende el tiempo e inevitablemente enamora a quienes se topan con ella. Pero ellos no son los únicos inspirados en este filme: Corey Stoll, Alison Pill, Tom Hiddleston, Kathy Bates, Adrien Brody y Marcial Di Fonzo Bo, e incluso la primera dama francesa Carla Bruni, suman a un filme pródigo en aciertos.
DIRECCIÓN: Woody Allen. GUIÓN: Woody Allen. FOTOGRAFÍA: Darius Khondji. EDICIÓN: Alisa Lepselter. DISEÑO DE PRODUCCIÓN: Anne Seibel. VESTURIO: Sonia Grande. PRODUCCIÓN: Letty Aronson, Stephen Tenenbaum y Jaume Roures. DURACIÓN: 94 minutos. ELENCO: Kathy Bates (Gert), Adrien Brody (Salvador), Carla Bruni, Marion Cotillard (Adriana), Rachel McAdams (Inez), Michael Sheen (Paul), Owen Wilson (Gil), Tom Hiddleston (el señor Fitzgerald), Alison Pill (la señora Fitzgerald), Marcial Di Fonzo Bo (Pablo), Corey Stoll (Ernest), Kurt Fuller (John), Mimi Kennedy (Helen) y Léa Seydoux (Gabrielle). PREMIOS Y NOMINACIONES.
El árbol de la vida (2011)
¿Por qué existimos? ¿Qué seremos al partir? ¿Por qué ante la vastedad de la creación aún queremos ser gigantes y dejar alguna huella? El árbol de la vida también se hace esas preguntas y, a través de una fotografía inspiradora, una música envolvente y diálogos más que precisos, nos hace aceptar, embelesados, que estamos acá de paso y que este viaje que es la vida simplemente hay que vivirlo con los brazos abiertos. Del director Terrence Malick (el mismo de la extraordinaria La delgada línea roja), El árbol de la vida supone otro triunfo del arte cinematográfico.
DIRECCIÓN: Terrence Malick. GUIÓN: Terrence Malick. DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA: Emmanuel Lubezki. EDICIÓN: Hank Corwin, Jay Rabinowitz, Daniel Rezende, Billy Weber y Mark Yoshikawa. MÚSICA: Alexandre Desplat. DISEÑO DE PRODUCCIÓN: Jack Fisk. VESTUARIO: Jacqueline West. PRODUCCIÓN: Sarah Green, Bill Pohlad, Brad Pitt, Dede Gardner y Grant Hill. DURACIÓN: 138 minutos. ELENCO: Brad Pitt (el señor O’Brien), Sean Penn (Jack), Jessica Chastain (la señora O’Brien), Fiona Shaw (la abuela), Irene Bedard, Jessica Fuselier, Hunter McCracken, Laramie Eppler (R. L.) y Tye Sheridan (Steve). PREMIOS Y NOMINACIONES.
Tan fuerte, tan cerca (2011)
Ha pasado una década desde los atentados del 11 de septiembre a las torres gemelas de Nueva York y el mundo del cine ha abordado el tema a cuentagotas, aunque siempre con un sentido de dignidad. Con Extremely Loud & Incredibly Close, del director Stephen Daldry, el tema llega a las pantallas como intentando curar las heridas de un evento que a todas luces ha dejado cicatrices profundas. En la vida real (y acá es donde el filme decae pues la trama jamás nos atrapa), el encanto que algunos encuentran en Sandra Bullock y Tom Hanks no es suficiente como para sanar las heridas. El peor error sería pretender convertir los horrores de aquel día en algo anecdótico y superficial. Y aunque sabemos que el filme no pretende eso, el resultado dice otra cosa. Sin duda, la más floja de las candidatas al Oscar.
DIRECCIÓN: Stephen Daldry. GUIÓN: Eric Roth, basado en la novela de Jonathan Safran Foer. ELENCO:Thomas Horn, Tom Hanks y Sandra Bullock. PREMIOS Y NOMINACIONES.