En solo cinco días, el sueño de miles de ticos se hará realidad cuando la banda Pearl Jam por fin aparezca en un escenario nacional.
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Han sido más de 20 años de espera, pero la banda asegura que para ellos también será convertir en realidad el sueño de tocar en el país.
Así lo aseguró el bajista y miembro fundador, Jeff Ament , quien habló en exclusiva con Viva, desde Brasil, la semana pasada.
La agrupación se encuentra en el ala suramericana de su gira de celebración de dos décadas de trabajo y el domingo 20 hará su única escala en Centroamérica.
Ese día se presentarán en el Estadio Nacional, a partir de las 7:30 p. m., junto a la banda angelina The X y los nacionales de Las Robertas.
Este es un extracto de la conversación, cuya transcripción completa está en La Nación en Internet.
Para sus seguidores costarricenses, es un sueño hecho realidad que Pearl Jam vaya a tocar en Costa Rica, ¿están conscientes de lo que están viviendo sus fans?
Ir a Costa Rica es un sueño hecho realidad para nosotros también. Esta es apenas nuestra segunda vez en Sur y Centroamérica y hasta ahora ha sido grandioso. He estado en Costa Rica solo una vez y de vacaciones; es un país tan hermoso y creo que vamos a poder quedarnos unos días ahí. Así que nos emociona llevar nuestra música ahí.
Se lo pregunto porque existe una especie de devoción hacia la banda, los fans viven con intensidad los días previos. ¿Qué les dicen a sus más fervientes seguidores?
Gracias por permanecer a nuestro lado a través de todos estos años. Nos tomó casi 21 años llegar a Costa Rica; gracias por haber esperado tanto y lamentamos que nos haya tomado tanto tiempo en llegar hasta ahí.
Alguna gente incluso ya se refiere a su concierto como el show más grande del año. ¿Le añade eso un poco de presión a su visita?
Algunos de los shows más grandes que hemos tocado durante los últimos 21 años sucedieron durante el último par de semanas. Tocamos un par de shows gigantescos en Sao Paulo y esperamos que eso nos haya puesto en forma para este concierto en Costa Rica. De verdad, estamos muy ansiosos de tocar ahí. Amamos ese país, nos encanta surfear y la jungla; para ambas cosas, Costa Rica está entre los mejores del mundo.
¿Cómo fue que descubrieron Costa Rica y sus olas para surfear?
Tenemos muchos amigos que son surfeadores y tengo un gran amigo que vive en Tamarindo y las olas ahí son increíbles. Mis amigos siempre se iban a surfear a Costa Rica y Nicaragua, junto con México, son grandes lugares para surfear; así fue cómo nos enteramos, por medio de gente que ama el surf.
Al ver la gira, han venido entregando shows enormes con muchas canciones. ¿Qué han planeado para su presentación en Costa Rica?
Como nunca hemos tocado ahí antes, entonces no tenemos ninguna restricción sobre lo que podemos hacer. Intentaremos dar el mejor show posible con una buena variedad de canciones; trataremos de tocar un par de canciones de cada álbum y darles a nuestros fans un buen y diverso repertorio.
Ustedes nunca repiten el repertorio. ¿A qué se debe esto?
Creo que es parcialmente porque tenemos nueve discos y podemos tocar más de 120 canciones y a cada uno le gustan diferentes canciones, así que es difícil escoger cuáles canciones tocar cada noche. Cuando tenemos dos o tres canciones en el repertorio que llevamos rato de no tocar, eso nos mantiene enfocados y también nos mantiene sorprendidos porque nos recuerda las razones por las que nos gustaban esas canciones y que se nos pudo haber olvidado. Eso hace que el show sea más interesante para nosotros y, por tanto, creo que también lo vuelve más interesante para la gente.
Con esta gira, están celebrando 20 años de trayectoria. Al mirar atrás, ¿es difícil de creer todo lo que han logrado?
Sí, absolutamente. En primer lugar, creo que ninguno de nosotros se imagino que estaríamos en una gran banda de rock y haberlo hecho por más de 20 años hace que parezca como un sueño. Seguimos contando nuestras bendiciones y nos emociona mucho que podamos seguir haciendo música juntos. Todos nos queremos y nos encanta crear música. Somos afortunados de ir a lugares del mundo a los que siempre quisimos ir. Las cosas no podrían ser mejor para nosotros.
¿Qué significó para ustedes el haber sido parte fundamental del surgimiento del grunge?
Siempre ha sido un honor ser parte de ese grupo de grandes bandas. Somos muy amigos de la gente de Soundgarden, Mudhoney y Alice in Chains. Es sorprendente cuando un movimiento surge de un grupo de amigos y es algo poco común. De vez en cuando, surge una banda de una ciudad, pero es mucho más extraño cuando cinco o diez bandas salen al mismo tiempo de una misma ciudad. Estamos orgullosos y honrados de ser parte del grupo de Seattle. Todavía tocamos con algunos de ellos de vez en cuando. El año pasado, estuvimos en un festival con Alice in Chains y estuvimos en Canadá con Mudhoney, vimos a Soundgarden en su gira, así que somos afortunados de ser amigos de todos ellos todavía y nos honra ser parte de ese sonido de Seattle que surgió.
También es muy extraño que una banda como la de ustedes se mantenga unida y con los mismos miembros por tanto tiempo.
Sí, cuatro de nosotros hemos estamos juntos por 21 años y Matt (Cameron) se nos unió hace 13 años, lo cual, por sí solo, es mucho más tiempo del que duran muchas bandas. En primer lugar, creo que todos somos afortunados de estar todavía con vida y, en segundo, todos nos preocupamos por los demás. Todos somos amigos muy cercanos y, gracias a eso, también se han abierto avenidas musicales que le dan libertad a cada uno de experimentar. Nos confiamos los unos a los otros con la música de cada uno y no podría ser mejor.
La relación de ustedes con la palabra fama no ha sido sencilla; sin embargo, gracias a su éxito, han podido hacer lo que quieran. ¿Cómo encuentran un balance?
A como hemos ido creciendo, ha sido más fácil encontrar un balance. Nos aseguramos de que no estar demasiado de gira porque es fácil caer en ese juego de las grandes multitudes y de la gente que ama tu música. Mientras uno recuerde que la gente está ahí por la música, eso te recuerde que debes respetar la música y lo que la trajo, sin encapricharse por ser famoso y ser un rock star, algo que a ninguno de nosotros realmente le interesa.
¿Cómo recuerda su otro proyecto Mother Love Bone?
Creo que escribimos muy buenas canciones y al principio fue algo grandioso. Fuimos una banda por casi tres años y nunca publicamos un disco hasta que después de que muriera Andy (Andrew Woods). Hubo muchas frustraciones porque durara tanto y lo más importante es que todavía somos muy amigos de Bruce (Fairweather) y Greg (Gilmore), que empezaron en la banda con nosotros y cuando oigo una canción o veo una foto pienso en la increíble persona que Andy fue y cómo me hacía reír, siempre fue un placer ir a trabajar, reírnos, hablar de música y futbol y mucho más. Era un ser humano sorprendente y lo extrañamos.
La banda nacional Las Robertas será la encargada de abrir el show en Costa Rica. ¿Es cierto que ustedes conocen su trabajo, en especial Eddie Vedder, y que por eso la escogieron para la apertura?
Sí, la producción nos envió videos con varias propuestas y esa fue la banda que más nos gustó, así que estamos ansiosos de ver lo que Las Robertas puede ofrecer en vivo y deber ser muy entretenido.
¿Por qué siempre cambian la letra de Yellow Ledbetter en vivo?
Esa es una pregunta para Ed (Eddie Vedder), así que no sé. Él la canta y creo que lo hace con lo primero que se le ocurra.
¿Como bajista, cuáles son sus influencias?
Son tantas. Dentro de los primeros que se me ocurren están Geezer Butler, John Entwistle, C. J. Ramone, John Doe, Paul McCartney, Chuck Dukowski... Son tantos que podría hablar toda la tarde sobre los bajistas que me encantan.
¿Cómo ha logrado Pearl Jam mantener relevante el grunge a pesar de no ser ya una moda?
Creo que todos nosotros siempre nos sentimos un poco desconectados de la palabra grunge. Cuando pienso en ella, me recuerda las bandas que mencioné antes, como Mudhoney, Soundgarden, Nirvana y todas las que surgieron al mismo tiempo, y, si hay relevancia ahora, creo que es algo maravilloso porque es música que vale la pena escuchar y bandas como Mudhoney están haciendo ahora mejor música que nunca.
Al principio, su música tenía un contenido más oscuro y ahora se ha vuelto más positiva. ¿A qué se debe este cambio?
Es interesante porque creo que hay un par de canciones en el nuevo álbum que tal vez parezcan más livianas, pero también hay canciones, como The End o Just Breathe que califican como canciones muy oscuras aunque pueden sonar un poco positivas. Con ambas, cuando Ed me las tocó, lloré cuando las escuché y son canciones profundamente oscuras. Creo que cuando creces y hay algún trauma en tu vida y se pierde a un familiar o un amigo, esas cosas empiezan a influenciar tu arte y tu música y esas dos canciones, sin duda, representan eso para mí. También, creo que se puede ser una persona feliz y aún así poder hacer música que sea oscura.