Real, grande y con algo qué decir. Así describe el cantante Jon Bon Jovi su banda. Esa misma que regresará a Costa Rica, el próximo mes, tras 17 años de ausencia, y que viene a demostrar que valió la pena la espera.
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En 1993, el cuarteto se presentó ante un llenazo completo en el Palacio de los Deportes, en Heredia; este 26 de setiembre lo hará en el Estadio Ricardo Saprissa y con un montón de éxitos añadidos a su repertorio.
El líder de la afamada banda conversó ayer, en exclusiva, vía telefónica desde California, con Viva, sobre su trayectoria y lo que tienen preparado.
“Gracias por ser tan pacientes; esperamos recompensarlos y tenemos muchas ganas de estar allá y que nos vayan a ver tocar”, fue el mensaje que envió el roquero de 48 años a sus fans.
Este es un extracto de la conversación.
Han pasado 17 años desde su última visita a Costa Rica...
(Ríe incrédulo) ¡Oh, por Dios!
¿Por qué duraron tanto para regresar?
No lo sé, tal vez por la economía en Latinoamérica nos hayamos saltado tantas giras. Para ver... eso fue con el tourKeep the Faith y la verdad es que siento mucho que hayamos durado tanto, pero lo bueno es que tenemos muchas canciones más para tocarles esta vez.
¿Qué espera del reencuentro con el público costarricense?
Será grandioso; me parece genial que al fin vayamos a volver. Hay varios mercados a los que nos ha costado volver, como Australia y la mayoría de Latinoamérica, pero con este álbum hubo un enfoque intenso de lograr eso, tal como lo hemos hecho durante años en Europa y Estados Unidos.
¿Qué recuerda de su primera visita a Costa Rica?
Recuerdo que estábamos muy cerca del bosque lluvioso y que, de hecho, estaba lloviendo cuando estábamos ahí. Lo tengo bien claro porque mi hijo acaba de estar ahí durante dos semanas de vacaciones surfeando y le decía que hace mucho tiempo no íbamos por allá.
¿Qué pueden esperar los fans en esta oportunidad?
Esta banda se ha creado una reputación de ser grande en vivo y tenemos un gran catálogo de hits; así que la gente puede esperar de nosotros un show con todos los éxitos y no se van a decepcionar. Es el tour más grande del mundo en este 2010 y las críticas en Estados Unidos, donde hemos estado recorriendo de costa a costa, y hasta en el Reino Unido, han sido fantásticas. Me parece que la gente ha salido muy complacida, hasta ahora.
¿Qué opinión tienen del público latinoamericano?
Son muy apasionados, lo cual es una gran noticia. Siempre hemos dicho que entienden muy bien nuestro catálogo de música y están dispuestos a escuchar nuestras canciones viejas y también las nuevas. En algunas partes solo se saben los coros, pero en este caso, se saben las canciones completas.
La última que tocaron aquí lo hicieron frente a unas 7.000 personas, esta vez lo harán ante unos 20.000 seguidores, ¿cuán grande es su espectáculo?
Es realmente grande, el de ustedes es, por mucho, el más pequeño que vamos a hacer. Pero va a estar muy bien, porque vamos a reconstruir el lazo con la gente de Costa Rica.
Su gira The Circle es considerada la número uno de este año en EE. UU., ¿por qué estima que atrae a tanta gente?
Hemos hecho muchas giras durante la década pasada en Estados Unidos, pero creo que se han dado cuenta de que con cada nuevo show vamos un paso más allá y que tenemos una producción mejor y más grande. Seguimos escribiendo hits, que vamos incorporando lo nuevo con lo viejo; no solo vas a escuchar Livin’ on a Prayer. Hay bandas que crean sus carreras basadas en la nostalgia, y nosotros no somos una de esas bandas, siempre estamos pensando en el futuro y dándoles a los fans mucho de dónde escoger.
Sin embargo, ¿qué siente cuando escucha a miles de personas entonando temas clásicos como Bad Medicine o You Give Love a Bad Name?
Me encanta como esas canciones han soportado el paso del tiempo, ese es el sueño de todo compositor. La verdad es que cualquiera puede escribir una canción o grabar un álbum, pero la magia empieza a llegar cuando se graban dos discos. o diez discos y esas canciones soportan el paso del tiempo y gente de todo el mundo vienen a verte y conocen las letras de tus canciones. Si alguien recuerda la letra de You Give Love a Bad Name y quiere cantar, créame, yo estaré ahí arriba sonriendo.
Algunas bandas solo disfrutan del éxito una vez en la vida, pero ustedes han estado entregando hit tras hit durante casi tres décadas, ¿de dónde sacan semejante inspiración?
La verdad es que cada día es una nueva oportunidad para grabar algún recuerdo. Cuando se graba algo con lo que la gente se puede relacionar, de alguna forma, las canciones son como un diario de sus vidas. Richie (Sambora) y yo hemos crecido en el ojo público y la gente ha crecido con nosotros, así que no voy a escribir una canción como la que harían para alguien joven como Britney Spears porque no sería algo real además. De lo que voy a escribir es algo con que pueda identificarme y mucha gente me ha señalado eso a través de los años.
¿Nunca se ha cansado de tocar canciones como Livin’ on a Prayer?
Son canciones que uno saben que han tocado a la gente y por eso es difícil dejar de asombrarse por ellas. Entiendo porque me pregunta esto, porque he visto artistas que son así y entonces empiezan a tocar la versión reggae de su tema, cuando uno la quiere escuchar en su versión más pura. Y lo entiendo y de vez en cuando hemos tocado una versión acústica de Livin’ on a Prayer, pero créame, cuando estoy en un estadio lleno de gente no voy a tocar la versión acústica porque sé lo que la gente quiere y por qué.
¿Cuál diría que ha sido el secreto para que ustedes cuatro se hayan mantenido juntos por tanto tiempo?
Creo que confiamos en nosotros y la pasamos bien juntos. Estamos aquí, en California, grabando algo de último minuto para una colección de éxitos y vamos a grabar un video mañana (hoy); se supone que estamos en nuestro tiempo libre, pero como nos llevamos bien, no nos molesta. Tengo a dos de mis hijos más pequeños conmigo ahora, y nos quedamos en la casa de Richie. Ayer (el lunes) fuimos a Disneylandia y nos montamos en todo, lo cual estuvo muy divertido porque la gente se maravillaba de vernos; hay que divertirse, no puede ser trabajo todo el tiempo.
Por ser estrellas de rock uno diría que siempre estarían envueltos en escándalos, pero ustedes han sabido mantenerse alejados de eso...
No al cien por ciento, pero tratamos de evitar ese sinsentido porque es un cliché. Uno nunca lee acerca de un escándalo de Bob Dylan, Paul Simon, Bruce Springsteen o Bono; los que son realmente grandes dejan que su música hable por ellos y no necesitan de un escándalo.
¿Cómo ha evolucionado el sonido de Bon Jovi?
No hay duda de que ha cambiado, de fijo ya no es You Give Love a Bad Name. Pero eso está bien, porque eso fue un momento en el tiempo y uno muy bueno, pero yo no quiero reproducir ese sonido una y otra vez. Cuando escribimos algo como When We Were Beautiful, es algo que me hace sentirme muy orgulloso, que no es una canción de pop ni que pretende ser algo que no es. Estoy muy orgulloso de The Circle. Tenemos mucho de qué hablar: de problemas sociales, economía y cómo ha cambiado la vida de las personas alrededor del mundo por la crisis económica y cómo mucha gente ha perdido sus trabajos y cómo ha cambiado el liderazgo en nuestro país, con la elección del Presidente y eso se refleja en We Weren’t Born to Follow, que es algo que no pudimos haber escrito cuando teníamos 25 años. Los tiempos cambian y uno crece y, sin embargo, no me siento como un hombre viejo, sermoneando. Sigue siendo rock and roll.
¿Es un álbum más maduro?
Creo que sí, pero si no has madurado después de casi 30 años, y hay que fingir que se tiene 25 años y hablar como tal, eso es algo muy superficial y yo tengo mucho qué decir.
¿Hay algo que le queda pendiente por hacer?
La clave es mantenerse y lograr que llegue tu mensaje sin sacrificar quién es uno. Ahora que trabajamos en esta colección de éxitos, la disquera sugirió que trabajáramos con tal chica o este otro grupo, y no entendíamos por qué, pero no me interesaba porque yo estoy aquí para contar mi canción y si no les gusta de esta forma, no hay nada que pueda hacer. Para mí, el arte debe prevalecer y me enorgullece decir que nunca tuvimos a raperos invitados o tuvimos que bailar como una boyband. Hicimos lo que quisimos y aunque no les gustara, era legítimo...
Y real...
Aunque no les gustara, era tan real como se pudiera ser. Nunca nadie puede decir que seguimos a alguien más.