Este nuevo territorio fundado por Juan Carlos Ureña y Jeana Paul-Ureña se llama Espacio de luz. Y, cosa rara: no tiene fronteras.
Sin tener que mostrar su pasaporte, pasan serenamente por ahí el deseo y la soledad para asistir a un baile cuando es de Noche. Los satélites, los pájaros del mar, un Fantasma de invierno, una canción azul y hasta un velero sin velas, andan a pierna suelta en este nuevo estado sonoro porque, lo que dicta La rosa de los vientos, es santa palabra: no hay norte, sur, este, ni oeste.
Es que 12 historias, un poema y once canciones conforman Espacio de luz, el que es el quinto disco que el cantautor costarricense y ex-Oveja Negra, Juan Carlos Ureña, y su esposa Jeana Paul-Ureña, hacen en formato de dúo.
Para Juan Carlos Ureña la sumatoria personal es diferente. Es su producción número once. Eso sin agregarle que ha grabado un jugoso lote de canciones sueltas, a lo largo de una carrera que comenzó hace unos 20 años atrás, cuando al lado de Oveja Negra abría espacio para una canción costarricense combativa, pero amorosa.
Va en vivo. El Espacio de luz, bautizado así a propósito de la canción número cinco del disco, comenzó a ser grabado por los Ureña –que viven en Texas (EE. UU.)– en mayo pasado en Costa Rica. La productora fue la cantante, pianista y compositora María Pretiz, arreglista y directora musical de este disco que mañana será presentado en Costa Rica.
El concierto está programado para las 9:30 p. m., en el Jazz Café Escazú, y tocarán los Ureña acompañados de varios de los músicos que grabaron en esta aventura: María Pretiz, Wálter Flores, Bernal Villegas, Gerardo Mora, Marco Navarro, Checko D’Ávila, Óscar López Salaberry y las cantantes Rocío Morera y Elena Zelaya.
También grabaron Erasmo Solera, quien aportó los violines y violas; Gabriela Alfaro, que puso al servicio del Espacio de luz su violonchelo; mientras que Bernal Monestel puso la zampoña.
“Tocar con músicos de tan profesionales siempre es un aprendizaje para uno. Volver a trabajar con Bernal Villegas fue muy rico y conocer a un Erasmo Soler fue gratificante. Esa zampoña que tocó Bernal Monestel en La rosa de los vientos quedó perfecta en una canción que habla sobre no tener fronteras”, explicó Juan Carlos Ureña.
Sí, hubo un giro importante en el sonido de los Ureña, en este quinto disco que es Espacio de luz.
Los cuatro anteriores habían llevado a este matrimonio de músicos a mostrar casi en actitud paralela sus diferentes influencias, pero ahora, son amalgama perfectamente bien llevada. Y eso es mérito de quien dirigió y arregló las canciones: María Pretiz, y de quien fue quisquilloso como ingeniero de grabación, y ese fue el varias veces premio Grammy, Wálter Flores.
“Dejamos que María (Pretiz) decidiera. Confío plenamente en María, conoce mis canciones a la perfección, desde la época de Oveja Negra. Puede prever por dónde se irá mi canción. Y a Wálter (Flores) fue hermoso verlo cómo se entusiasma, y si era necesario grabar una y otra vez lo hacíamos para que quedara, según su criterio, perfecto”, contó y reía a ratos Juan Carlos Ureña.
Este nuevo sonido era justo y necesario para los Ureña. “En los primeros cuatro discos combinábamos nuestros estilos, y logramos desarrollar un estilo juntos. Eso es lo que creo que pasa en Espacio de luz”, explicó Jeana Paul-Ureña.
Un remanso, amor. ¿Es este un disco para que lo use la esperanza como vehículo?
Todo parece indicar que sí. La canción que le da bautismo al álbum lo dice todo. El disco no lo menciona, pero Espacio de luz está dedicada a las mujeres que sufren cáncer de mama y, muy especialmente, a la fortaleza de la lucha que ellas han librado.
“No lo había dicho antes. Escribí la canción porque hace años atrás vi en La Nación unas fotos de mujeres a las que les faltaban sus pechos, y eso me impresionó. Ese recuerdo lo tuve en mi cabeza por dos años, hasta que un día hice esta canción”, confesó Juan Carlos Ureña.
“Bien puede ser una canción de amor, porque amor es también buscar ese espacio que debemos construir todos los seres humanos, un lugar con justicia, felicidad, igualdad y luz”, dijo Ureña.
Y el disco es eso: un espacio para recrear los ánimos y los valores necesarios para pensar en una convivencia, y un actuar individual, amoroso, armonioso, coherente.
Espacio de luz es esperanzador. “A pesar de que hay canciones quizás un poco densas en sus letras, como Ojos o Ladrillos, son también esperanzadoras. No estamos señalando, ni denunciando; estamos contando que algo pasa, pero hay una posibilidad de cambiarlo”, explicó Juan Carlos Ureña.
Un poema, 11 temas. De los 12 temas que contiene Espacio de luz se desprenden varias particularidades: edades extremas en ellos; un nuevo abordaje para una canción de Oveja Negra; retomar la etapa solista de Jeana Ureña y, algo especial: un poema de Virginia Grutter hecho canción.
Así, hay canciones jóvenes en este disco, como Ojos, Ladrillos y Oscuridad, esta última escrita por Juan Carlos Ureña hace año y medio, cuando estaba en Europa.
Y como en un contrapunto está Adolescencia, que fue compuesta por el tico hace muchos años atrás, para un montaje músico-teatral.
De su época con Oveja Negra rescató Fantasma de invierno, pero a dos voces; la primera parte la canta Jeana Paul-Ureña y se queda solito en la voz desde la mitad y hasta el final de la canción.
Conmovedor es el abordaje de Mi canto, poema de la desaparecida escritora nacida en Puntarenas, Virginia Grutter, cuya historia de vida tocó las fibras de Jeana Paul-Ureña, quien lo musicalizó.
“Hace unos años Juan Carlos y yo fuimos al oeste de Texas, y encontramos un museo perdido en un pueblo. Ese lugar era un campo de concentración para ciudadanos alemanes durante la Segunda Guerra Mundial”, contó Jeana,
“Esa historia me pareció triste y, dos años después, Juan Carlos compró en Costa Rica las memorias de Virginia Grutter y hablaba de ese campo de concentración. Su pasión y su fuerza me parecieron una lección de lucha y esperanza”, confesó Jeana Paul-Ureña, quien además interpreta Mi canto en Espacio de luz.
De la época en que esta ciudadana estadounidense aún no había conocido a Juan Carlos Ureña, el disco rescata Llévame, cuya música escribió Jeana cuando participaba de grupos de blues y progresivo.
Juan Carlos Ureña le puso recientemente la letra y Llévame es un pilar más de los 12 que sostiene el Espacio de luz.