En la provincia gallega de Pontevedra al noroeste de España la mesa está servida para el arte y el menú está repleto de “platillos” centroamericanos y caribeños.
La 31° Bienal de Pontevedra en Galicia Utrópicos ofrece al visitante un completo y diverso recorrido por la historia, la cultura, la situación política y el desarrollo socioeconómico de América Central y el Caribe a través de la creación artística regional.
Tres sedes alojan las obras de artistas procedentes de países como Guatemala, El Salvador, Nicaragua, Honduras, Guatemala, Panamá, Cuba, República Dominicana, Curazao, Puerto Rico y el anfitrión, España.
Costa Rica está representada por 10 artistas individuales y tres agrupaciones que fueron seleccionados por el curador general de la bienal, Santiago Olmo.
“El título Utrópicos es un juego de palabras que reúne los conceptos de ‘utopía’ y ‘trópicos’ con la idea de vincular la geografía paradisíaca que caracteriza a la región con los procesos de transformación, emancipación y modernidad que desde ahí se han generado”, explicó Olmo.
El curador aclaró que esta Bienal persigue un modelo diferente al que han desarrollado otros eventos artísticos similares.
En vez de ser un escaparate de obras de artistas emergentes –en su mayoría efímeras, irreverentes y escandalosas– que compiten por un premio, la Bienal de Pontevedra propone una visión integral y contextualizada sobre la producción artística de la región.
“Centroamérica y el Caribe han tenido una escasa o insuficiente visibilidad en la escena internacional. El objetivo de la bienal es ofrecer una plataforma del contexto cultural, político, y social que permita leer las obras en su estrecha relación con la realidad y el contexto” explicó Olmo.
Por ese motivo es que el recorrido de la gran exposición está estructurado en ejes temáticos y no por participaciones nacionales.
Mirada desde Tiquicia.El equipo curatorial liderado por Olmo con la asesoría de la curadora costarricense Virginia Pérez Ratton y la cubana Tamara Díaz fue el encargado de seleccionar a los artistas y articular las exposiciones.
Según explicó Pérez, la representación nacional tiene una perspectiva histórica por lo que incluye figuras como Max Jiménez (1900-1947) y Emilia Prieto (1902-1986) hasta creadores contemporáneos como Priscilla Monge, Federico Herrero, Joaquín Rodríguez del Paso, Rolando Faba y Lucía Madriz.
Priscilla Monge participa con dos intervenciones artísticas.
Si nadie habla, las piedras hablaran, es una estructura de 3 x 5 metros elaborada con granito y aluminio que además lleva sonido. “Esta obra habla de un imposible, casi de un milagro. Su título es una frase bíblica que nos anuncia que si nadie puede hablar, entonces lo van a hacer las piedras, pero ellas son esa parte de la naturaleza que asociamos con algo estático, sin vida”, expresó Monge.
El muro esconde entre sus piedras dos parlantes conectados a un amplificador que reproduce las voces de hombres y mujeres de diferentes edades.
El artista Federico Herrero también participa con una intervención: el mural titulado Paisaje en la fachada de una nave industrial en el puerto de Vilagracia.