Platos rotos, llenos o vacíos reciben a los espectadores de la primera exposición que la curadora y artista Virginia Pérez-Ratton presenta individualmente en 15 años.
“Re-puesta en escena” es el nombre que la ganadora del Premio Magón del 2009 le puso a la muestra, en la que se devuelve en el tiempo para presentar obras que realizó en la década del 90.
En ella, la artista incluye una serie de grabados, denominada “Juego de 13 más una memoria”, y cuatro ensamblajes en vidrio y hierro.
La exposición se inaugurará hoy jueves a las 7:30 p. m. en la Galería Des Pacio, situada en barrio Otoya. La muestra se mantendrá abierta hasta el 25 de junio.
Fragmentos y fragilidad. De acuerdo con Joaquín Rodríguez del Paso, curador de la exposición, el hecho de que Pérez-Ratton se reinserte en el mundo de la producción artística es una oportunidad para reivindicar el tiempo que permaneció fuera. Esto, dado su compromiso administrativo y ético como directora de los museos de Arte y Diseño Contemporáneo y TEOR/éTica, donde aún mantiene el cargo. El curador indicó que la obra se caracteriza por los fragmentos y su fragilidad.
“Quise volver a mi quehacer artístico y surgió la oportunidad de iniciarlo con una muestra de obras que aún son vigentes”, dijo la artista. “Es decir, las veo y aún, 20 años después, sigo sintiendo que me puedo conectar con ellas”, agregó.
De acuerdo con Pérez-Ratton, la exposición en general tiene un carácter relativamente intimista, y es una reflexión sobre la vida y sus circunstancias.
El rito de la mesa. La serie “Juego de 13 más una memoria” fue hecha entre 1990 y 1992, y consiste en 13 grabados en diferentes técnicas que representan platos.
Esto nació tras una reflexión alrededor del concepto de “mesa”, que, en palabras de la artista, es un “lugar de encuentros”.
“La mesa –o su ausencia– marca la existencia humana. Ahí nos alimentamos y también suceden cosas impredecibles”, indicó.
En la serie hay 13 grabados elaborados principalmente con placas con carborundum, una arena metálica que le da un importante efecto de textura. Cada uno representa un plato, ya sea roto, vacío, lleno, sobre una mesa o suspendido.
La artista hace uso de la elipsis, forma que considera “orgánica, crónica”, y es el punto de vista de los platos desde los comensales.
La serie culmina con una decimocuarta obra, que muestra los 13 elípticos alrededor de uno redondo. “En esta ‘memoria’ está el círculo perfecto y otros imperfectos, como la vida vista desde arriba”, afirmó.
La muestra se complementa con cuatro ensamblajes: Pecera, una obra en proceso en la que ha recogido varios fragmentos de vidrio transparente; Tricolor, que sugiere una reflexión sobre una política fisurada; Fragmentos de muda III, en el cual reprodujo partes de su cuerpo en bronce, y Fregadero blues, que recuerda el ámbito de las labores domésticas.