Memorias de elefante es el espectáculo con el que concluye la primera promoción del programa formativo de la compañía Danza Universitaria, de la Universidad de Costa Rica, dirigido desde hace más de tres años por Rogelio López.
Estos 16 jóvenes y talentosos bailarines, junto a otros artistas invitados cerraron un ciclo creativo en Danza Abierta.
Con esta coreografía, López consolida un estilo compositivo, el cual ha venido desarrollando desde la obra Los amorosos (2005).
A partir de ese momento, el coreógrafo realizó seis puestas en escena en las que mantuvo características similares en cuanto al manejo de la plástica escénica y las temáticas.
Esta tendencia creativa se fundamenta en el uso de música al estilo collage, un diseño de vestuario funcional y lleno de texturas, la iluminación rica en matices, una fuerte presencia de la escenografía y textos en off.
También muestra la capacidad de López como maestro de intérpretes, al poner en el escenario a un grupo cohesionado que entrega con pasión, como parte de su sello, cada movimiento. Él sabe extraer de cada quien lo mejor, tanto en el formato grupal como en solos y dúos.
En Memorias de elefante, López vuelve a poner una sucesión de escenas sin relación temática, organizadas linealmente, una tras otra y visualmente muy elaboradas, cuyo principal objetivo es estimular la imaginación de cada espectador.
Para esta ocasión, Isadora Scorza y Luis Piedra fueron los responsables de crear la vestimenta, cuyos trajes presentaron audaces formas y una riqueza cromática. Ellos combinaron indumentaria barroca y unisex con ropa sencilla y de acentos cotidianos.
En la iluminación, Telémaco Martínez contribuyó a remarcar el ritmo de la obra, aportando con la luz contrastes en cada escena.
Lo mismo sucedió con la escenografía, elemento fundamental de las creaciones de López. Para las obras de estos últimos años, Carlos Schmidh, en cada montaje, ha utilizado elementos móviles, los cuales han sido combinados con las barras de trabajo y otros objetos.
Para Memorias de elefante, en el cuadro final, se integró una escultura de Guillermo Fournier.
El segmento que más disfruté fue el dúo interpretado por Isabel Guzmán y Pablo Caravaca. En ellos pude ver un espectro muy amplio en el manejo de la cualidad del movimiento, al igual que la fluidez de la energía.
En esta parte, salta a la vista la predilección del autor por retomar aspectos formales de las técnicas, para combinarlos con el movimiento más libre y saturado de dramatismo.
Contrario resultó el dúo de la barra, que fue el menos atractivo de esta serie; me resultó predecible, ayuno de situaciones desafiantes y débil en la interpretación.
Opuesto a este dueto, me pareció atrayente el trabajo de los varones, el cual trajo a mi memoria pasajes del repertorio de López, donde explotó muy bien la fuerza masculina sin ser machista.
Por otro lado, en el solo de José Pablo Miranda, explotó otras posibilidades corporales encaminadas hacia el lirismo.
Con el montaje de Memorias de elefante se deja ver el talento de sus participantes una opción más que tiene nuestro medio, para desarrollarse en la danza escénica.